Die Meistersinger en Berlín

 

Abril 19, 2025. El orfebre Veit Pogner se enriquece tanto y adquiere tal talento artístico que decide fundar una Escuela Superior de Música en su ciudad natal, Núremberg. Los profesores son… ya lo adivinaron: Hans Sachs, aficionado al yoga, camina descalzo indicando a los alumnos (y especialmente a Eva) la postura correcta. Otros reciben clases sobre cómo colocar la voz, gesticulando, como es habitual, para acercarse a las notas agudas desde arriba. Muy instructivo.

Los profesores son bastante aburridos, lo que hace pensar que algunos de estos alumnos no llegarán a ser músicos de pleno derecho. Pero estos estudiantes son bastante modernos y se interesan en otras cosas… además de la música. En un momento dado, al principio del primer acto, Eva le susurra al oído a Sachs y se van de la mano a otra habitación. Otras parejas se esconden tras las cortinas para supuestamente hablar de los exámenes. En esta atmósfera afable aparece un joven que parece tener 16 o 17 años y al instante se enamora de la encantadora y joven Eva, quien también se enamora de él, pues no es precisamente inocente, pero no se contiene y lo besa apasionadamente de inmediato.

Tras el preludio, el coro aparece de pie en los palcos superiores del teatro con un efecto bastante positivo. La escenografía de Torsten Gerhard Köpf se utiliza a lo largo de la obra sin grandes cambios. El paso del tiempo se muestra mediante un gran reloj a la izquierda. Un pequeño movimiento en la pared del interior del Colegio, donde transcurre la mayor parte de la acción, sirve para indicar las estrechas calles por donde Beckmesser llega con un piano para darle una serenata a Eva. Bien. El lector conoce el resto. El último acto regresa al gran salón interior del Colegio y, por supuesto, es un examen abierto, con público, como corresponde.

Todo esto lo sabemos bien; lo que marca la diferencia son los personajes, cómo son tratados y cómo sus acciones dicen lo que los tres directores quieren que sepamos. Jossi Wieler, Anna Viebrock y Sergio Morabito son viejos conocidos de la época de Stuttgart, cuando bajo la inspirada dirección de Klaus Zehelein este era el mejor teatro de ópera de Alemania y quizás de Europa.

Así pues, lo que se presenta aquí no es un gremio, sino un colegio; no son maestros cantores, sino profesores. Es bastante obvio que el nivel ha bajado en esta institución académica: hay mucha rutina y falta chispa. Sin embargo, no está del todo claro cómo la aparición de un apuesto noble menor con un don para improvisaciones que no se ajustan a las reglas va a mejorar el nivel, pero bueno, ya entendemos la idea. Quizás seguir las reglas al pie de la letra tampoco sea la solución. 

Como es habitual en estos talentosos productores, la Personenregie es particularmente buena y detallada. Sachs es un personaje muy relajado, casi alternativo, no hippie, pero en esa línea; Pogner es un hombre de autoridad, dada su condición de rico, y eso es evidente. Me gustó el papel de Magdalena, dado a una mujer mayor (sin ánimo de ofender), en comparación con un David de aspecto muy joven. Pero también es obvio que ni Magdalena ni David pueden separarse. 

Aunque la producción se estrenó en 2022, diría que presenta una atmósfera típica de los años 60 y principios de los 70, mostrando un mundo mucho más inocente. El 19 de abril, una combinación de buen reparto y una producción ágil hicieron que la soprano rusa Ellena Tsallagova pareciera una adolescente y, no, no hubo ninguna insinuación velada de pedofilia. No se veía tan joven, pero sí lo suficiente para sentirse atraída por hombres jóvenes y, por qué no, por el propio Hans Sachs, quien también lucía bastante vivaz en escena. Su voz tiene un toque juvenil, y siempre sonaba fresca y nunca forzada. 

El Walther del heldentenor danés Magnus Vigilius lució elegante, con un largo abrigo de cuero marrón, un cambio bastante bienvenido respecto de los largos abrigos de cuero negro de los años 70 y 80. Su atractiva voz, con un cuidado esmerado, estuvo a la altura de las exigencias de su interpretación, relajada y con total confianza. El joven tenor estadounidense Chance Jonas-O’Toole, dominó la tesitura aguda que Wagner le impuso. La mezzosoprano alemana Annika Schlicht fue una Magdalena con voz y dicción claras, completamente metida en su papel, formando una pareja encantadora con David. El bajo austriaco Albert Pesendorfer interpretó a Pogner con potencia, autoridad y una presencia imponente. El barítono alemán Philipp Jekal fue un joven Beckmesser, por supuesto, presumido, pero menos peligroso que en otras ocasiones, cantando con un dominio total de las peculiaridades y manierismos de su papel. 

Dejo a Thomas Johannes Mayer para el final porque su Sachs fue creíble, bien actuado y se veía muy bien en escena. El problema fue que su voz sonó más bien hueca, sin potencia ni resonancia. Su entrega fue buena, su dicción perfecta, cantó las notas tal como están escritas, pero la voz no tenía la suficiente potencia para transmitir lo que Wagner escribió para Sachs. Una lástima, y ofrezco disculpas si tuvo alguna condición médica inesperada. 

Esta casa tiene un coro espléndido y se notó en todo momento, así como la orquesta, dirigida por Ulf Schirmer, un fiel wagneriano donde los haya, quien guió a sus magníficas fuerzas durante casi cinco horas de deleite wagneriano.