Don Carlo en Berlín

 

Mayo 29, 2025. Como un sorbete después de una serie de copiosos platos operísticos, la producción de Marco Arturo Marelli de la versión en cuatro actos de la trágica obra de Friedrich Schiller fue una experiencia inolvidable. 

Las gruesas paredes grises, de aspecto pesado y casi siempre con la señal de la cruz, otorgaban a la acción una presencia religiosa abrumadora, de la más inflexible. Y no solo la religión es inflexible, sino también la rigurosa etiqueta de la corte de Filippo II. Marelli recurre a una cortesana para supervisar las acciones de Elisabetta, anotando en su pequeño cuaderno todos sus movimientos. Los sacerdotes también se esconden en la oscuridad para escuchar la conversación de Filippo con Rodrigo e informar a sus superiores. La atmósfera es opresiva, llena de desconfianza, propensa a una explosión emocional que alivie la tensión. 

Estas paredes grises se mueven para crear nuevos espacios, como el dormitorio de Filippo, la prisión de Rodrigo o para dejarnos ver a los hombres condenados crucificados, listos para ser quemados en la hoguera. El monasterio de San Jerónimo de Yuste se representa como un lugar donde los sacerdotes acuden a purificarse de lo que necesiten, boca abajo, y es allí donde se oye el sonido, pero no la imagen, de Carlos V. 

Don Carlo es un joven alto y desgarbado, elegante, impulsivo y confundido. No duda y se interpone entre las damas de la corte, como si desconociera el peligro. Es inocente, pero de una manera encantadora. Y recae sobre Rodrigo, el más experimentado y sabio, la tarea de liberarlo del peligro. Este Rodrigo se presenta más como un intelectual que como un guerrero. Su autoridad proviene de su actitud, algo que, como sabemos, irrita a la Iglesia porque se ha interpuesto entre il Grande Inquisitore y el Rey. 

Elisabetta es una joven esbelta y delicada a quien vemos al principio yendo a San Yuste a rezar ante la tumba de Carlos V. Pierde su pañuelo blanco y Don Carlo lo encuentra y lo huele, aumentando su agonía. Este pañuelo es usado más tarde por la principessa d’Eboli para confundir a Don Carlo, quien la confunde con Elisabetta. En esta corte, Filippo da la impresión de ser una figura insegura al tener a una casi adolescente como esposa. Está perdido en su propia corte, sin nadie en quien confiar plenamente. Entra la aterradora figura del Gran Inquisidor. Un anciano ciego muy alto que es el poder detrás del trono. 

La obra de Schiller es una obra que muestra cómo se usa el poder y qué emociones despierta en cada papel. No se puede decir que la producción de Marelli sea innovadora, pero tampoco es tradicional. Está llena de detalles interesantes, como el pañuelo mencionado anteriormente, o la inconsciencia de Don Carlo del peligro en el que se encuentra. Todo encaja y no deja ningún vacío en la acción. 

Esta es una obra que necesita un elenco fuerte y el 29 de mayo eso es exactamente lo que ofreció la Deutsche Oper. El bajo-barítono italiano Alex Esposito cantó Filippo II, un hombre en busca de sí mismo, con un rango expresivo, fácil hacia el registro superior. Interpretó ‘Ella giammai m’amo’ como un hombre que no tiene nada que perder. 

Nunca antes había escuchado al tenor chileno-estadounidense Jonathan Tetelman en el escenario y fue una figura interesante, actuando con convicción. Su voz tiene todos los ingredientes de un excelente Don Carlo y cantó bien y con gran expresividad. Pero también tendía a usar demasiado volumen, lo que le impidió mostrar alguna emoción interior con la voz en lugar de con el cuerpo. 

El barítono sudcoreano Gihoon Kim interpretó a un excelente Rodrigo, con una voz para recordar, envolvente, redonda, resonante en cada frase y una actuación magnífica. Habiendo visto incluso a Hans Hotter como Il Grande Inquisitore en Buenos Aires, también puedo decir que nunca había escuchado una voz como la del bajo estadounidense Patrick Guetti. Es un instrumento inmenso, con un color infernal, de otro mundo; no es una voz hermosa, pero transmite precisamente lo que uno supone que representa el Gran Inquisidor: terror. El bajo catalán Gerard Farreras fue el impresionante Monje. 

Dejé a las mujeres para el final porque mostraron la otra cara de la Corte de Filippo. La mezzosoprano estadounidense Irene Roberts fue la ardiente Eboli, moviéndose con autoridad. Su persecución de Don Carlo no terminó bien, pero lo interpretó de maravilla. Su voz es ligera pero redonda, sin problemas en los agudos. Su ‘O don fatale’ fue interpretada de manera excelente. La soprano italiana Federica Lombardi es una soprano de primera, con un sonido muy bien formado; es una cantante culta con una técnica sólida, capaz de interpretar a Mozart sin vicios. Su Elisabetta no solo lució fabulosa, sino que sonó a la perfección. ‘Non piangere, mia compagna’ fue interpretada con intimidad, de mujer a mujer, pero también con determinación para expresar su descontento con Filippo y la Corte. ‘Tu che le vanità’ fue, de hecho, una plegaria llena de preguntas, cantada con un control supremo y una hermosa voz que —¿es necesario decirlo?— hizo vibrar al público, por lo que recibió una ovacion interminable. En definitiva, un elenco impresionante en una producción bien pensada. 

No es de extrañar que Donald Runnicles dirigiera con brío, un ataque nítido, fraseando con elegancia y con ferocidad cuando era necesario, extrayendo el mejor sonido de una orquesta y un coro bien entrenados.