Elektra en Berlín

 

Enero 30, 2025. El lector notará una abundancia (espero que no un exceso) de críticas de esta particular producción de Elektra firmada por Patrice Chéreau en la Staatsoper Unter den Linden. A primera vista, dice poco. El único decorado (de Richard Peduzzi) es un patio sencillo y opresivo, monocromo, con una gran puerta corrediza a un lado. 

En el centro, al fondo, hay otra puerta que conduce al palacio desde donde aparece Klytaemnestra. Unos escalones más abajo se encuentra el patio propiamente dicho, donde vive Elektra y donde los sirvientes limpian diligentemente y rocían agua para evitar el polvo. Nada más y nada menos. La producción en sí precede a la música; es decir, una limpiadora con una escoba hecha de ramas limpia los escalones que bajan al patio, una tarea repetitiva que se hace quién sabe cuántas veces al día. Cuando llega el último escalón, la orquesta comienza con oscuros presentimientos: este no es un lugar agradable para estar, ni para trabajar, ni para existir. 

Quienes lean esta reseña en Milán o visiten el Festival de Aix-en-Provence, el Met de Nueva York, la gloriosa Ópera finlandesa de Helsinki o incluso el Gran Teatro del Liceo de Barcelona sabrán de qué hablo, porque se trata de una coproducción con todos esos teatros de ópera. Pero no creo que se haya representado más a menudo en ninguno de esos teatros que aquí en Berlín, donde es un espectáculo habitual, más bien un banquete supremo. 

Se estrenó en 2016 (Chéreau murió en 2013) y siempre se ha reeditado con elencos espléndidos. La última reposición marcó el año pasado la despedida de Waltraud Meier del papel de Klytaemnestra, un papel que había redefinido. El 29 de enero no hubo miedo de que el reparto fuera flojo, ya que en esta reposición nadie menos que Evelyn Herlitzius (la Elektra original) tomó el papel y lo redefinió una vez más. ¿Qué pasa con las sopranos dramáticas y Klytaemnestra? ¿Qué les incita a cantar, gruñir, exagerar y mantener la credibilidad en el escenario? Herlitzius tiene una voz impactante, una dicción clara, un volumen abundante y una presencia escénica que no es solo fuerte, sino que es dominante, autoritaria, con solo un poco de vulnerabilidad que esconde inmediatamente para que no le dé a Elektra la oportunidad de atacarla. Se puede ver a una mujer noble pero que ha sido y sigue siendo despiadada, y que ve en Elektra la misma fuerza que todavía tiene, aunque por diferentes motivos. 

Madre e hija son iguales aquí. Uno puede ir a ver Elektra solo por Herlitzius, pero entonces se perdería mucho. Porque Irene Theorin demostró que puede cantar con un volumen aterrador y también disminuir hasta un pianissimo ligero con un control maravilloso. Esto demuestra que Elektra puede ser cantada tanto por una soprano de registro lírico-spinto como por una soprano dramatico, si el drama no es abrumador y muestra contrastes para la expresión. Theorin lo hizo. 

En un ambiente tan fuerte de mujeres aparece una joven que no desea nada más que casarse y tener hijos, no importa si su vida no es lujosa, casi cualquier hombre le sirve. Chrysothemis es una joven así, cansada de las maquinaciones de Elektra, agotada de la vida en un palacio dominado por su madre y un hombre caprichoso y vanidoso (Aegisth). Vida Miknevičiūtė interpretó a la virgen delgada de voz fuerte, capaz de transmitir su angustia sin perder el foco, con muy buen fraseo y mucha expresión apropiada, en su enfrentamiento con su hermana y, aún más, su conmovedor encuentro con Orest le da esperanza. 

Lauri Vasar fue Orest, el hermano que viene a arreglar las cosas, y lo hace de alguna manera. De hecho, Aegisth es asesinado por el compañero de Orest. Aquí la producción adquiere un tono más oscuro, porque a pesar de toda la emoción que siente al reconocer a Elektra y abrazar a Chrysothemis, Orest tiene otros planes: ha venido a acabar con este régimen, pase lo que pase. Tiene que romper con el pasado y se va, dejando a Elektra sentada sola en el patio y a Chrysothemis siguiéndolo tentativamente. 

Stephan Rügamer había sido un Aegisth caprichoso, vano e impredecible, cantando casi con violencia en su voz, tratando de transmitir autoridad. Y los papeles menores no fueron asignados a cualquier cantante. Anna Kissjudit fue la sensacional tercera doncella, con una voz que debería servir como vara para medir el desempeño de cualquier contralto. De hecho, todos los demás cantantes fueron muy bien elegidos. Y por si esto no fuera suficiente, Alexander Soddy demostró, una vez más (¿cuántas veces ya?) que es uno de los directores más importantes de su generación. 

Dejó que la orquesta se desbocara, pero nunca que se descontrolara: los tutti siempre estuvieron en el centro de atención; las muchas secciones de escenas íntimas se interpretaron con un fraseo sedoso. Me alegro por él, porque en Alemania tendrá mucho trabajo al más alto nivel, y la Staatskapelle tocó como los ángeles para él. La próxima vez que esta producción entre en el repertorio, haga un viaje a Berlín, no se arrepentirá. Esta es una ópera en su máxima expresión.