Fin de partie en Berlín

 

Febrero 2, 2025. Un ciego dominante en silla de ruedas que no puede caminar, sus padres sin piernas que viven dentro de dos contenedores de basura, un sirviente que camina pero no puede sentarse, son los cuatro personajes que habitan esta obra totalmente absurda pero fascinante de Samuel Beckett. 

La tarea del compositor húngaro György Kurtág parece imposible. ¿Cómo crear una ópera con estos ingredientes? Es obvio que en este juego no hay reglas, ni debería haberlas. La ópera comienza con el sirviente Clov diciendo “terminado, está terminado, casi terminado, debe estar casi terminado, en sí mismo otro absurdo en este contexto. La obra escénica transmite ansiedad, anhelo, desesperación, pintando la monotonía de la vida cotidiana, y cuando Hamm en su silla de ruedas toma un pañuelo manchado de sangre que cubre su rostro, sus palabras son es hora de que termine. 

Funciona perfectamente en el escenario tal como fue concebido originalmente por Beckett. La partitura de Kurtág está puntuada por pausas, marcados sonidos de percusión, todo en breves ráfagas. No hay espacio ni necesidad de lirismo.

Es la primera vez que veo esta ópera, estrenada en La Scala por Pierre Audi en 2018. Obviamente no sabía qué esperar ver y escuchar en escena, habiendo visto el sencillamente magnífico Hamm de Michael Gambon en una adaptación televisiva, así como su actuación en vivo en Londres en 2004. Por supuesto, la ópera se hizo en su francés original, aunque hoy en día uno está acostumbrado a que todo lo moderno se cante en inglés. Pero no importa, esto no es una crítica, solo una observación. 

Si la primera parte fue bastante convencional en su puesta en escena en la Staatsoper Unter den Linden, dos contenedores vacíos en el escenario a la derecha de donde aparecen Nell y Nagg —como si su impedimento no fuera absolutamente nada— se sienten atraídos el uno por el otro, y Nagg sigue intentando besar a Nell, que considera estas actividades inútiles y agotadoras. 

Es bastante divertido —pero también trágico— ver a estos dos personajes acercarse tortuosamente. ¿Uno se ríe o llora? No hay tales problemas con Clov, un hombre que está en constante movimiento y nunca llega a ninguna parte. Pero el personaje más interesante es Hamm, que muestra su resignación y frustración de una manera extraña. Hamm es autocrítico y villano. La obra en sí muestra la vida desintegrándose, rompiéndose en pequeños pedazos individuales sin sentido. La ópera refleja eso, pero al ser un género diferente, necesita un tipo de impacto diferente. Los decorados de Kasper Glarner lo logran en la segunda parte. Si la primera parte establece el tono opresivo, la segunda parte impresiona por la ambientación. Glarner coloca una enorme noria caída, similar a la del parque de atracciones Prater de Viena. Esta rueda caída continúa la narración de la obra, una rueda que no puede girar, pero veremos que no es así, ya que al final de la ópera, en el monólogo final de Hamm, lo vemos en el centro mismo mientras la rueda se ilumina y comienza a girar. 

No estoy seguro de lo que Beckett hubiera pensado de este paso al costado, pero fue impresionante y muy conmovedor. Ahora tenemos que considerar a los artistas que habitan estos personajes. Bo Skovhus interpretó a Clov, que se movía de manera bastante mecánica porque estaba permanentemente exhausto por no tener la posibilidad de descansar. Sus patéticas discusiones con Hamm fueron presentadas con dignidad y su actuación fue (como con los cuatro personajes) impecable. Laurent Naouri interpretó a Hamm como un hombre amargado en lugar de cínico, utilizando el sarcasmo como herramienta vengativa. Dalia Schaechter como Nell y Stephan Rügamer como Nagg eran muy simpáticos. Uno sentía cierta calidez porque estaban confinados dentro de un cubo de basura, pero eran tan alegres que eso no parecía importarles. 

No es una ópera que forme parte de cualquier repertorio, ni es para todos los públicos, pero bien hecha como esta vez es pertinente y es una obra que aborda uno de nuestros mayores problemas de nuestro tiempo: la alienación. Alexander Soddy dirigió brillantemente con dominio supremo a una orquesta que se supera a sí misma cada vez que la escucho.