Il trovatore en Berlín

 

Mayo 25, 2025. Como saben todos los musicólogos, Giuseppe Verdi siempre consideró el drama de Antonio García Gutiérrez como una tira cómica, y hay suficiente evidencia de ello en sus numerosas cartas. 

Pero Verdi se sentía inseguro con el medio y finalmente decidió que era mejor apegarse a lo que mejor conocía: una ópera de verdad con un libreto de verdad, escrito por Salvadore Cammarano. ¿Es cierto? Claro que no, pero la idea se ha puesto en práctica aquí en la Staatsoper unter den Linden de Berlín, ¿dónde más? 

Es una lástima comenzar con semejante introducción cuando el 25 de mayo la estrella de la noche fue la soprano rusa Anna Netrebko, quien continúa desfilando por los teatros de ópera del mundo, inmune a prohibiciones, manifestaciones y artículos tendenciosos que la mantienen todavía alejada de los escenarios estadounidenses. La voz ahora es extremadamente oscura a medida que baja de registro, de una forma aterradora; uno piensa que no podrá con las agilidades, pero lo hace. Tiene la capacidad de controlar el volumen y la mayor parte del color, lo que le permite cantar ‘Di tale amor che dirsi’ casi como soprano lírico. 

En otros momentos demostró una integración total con la producción, incluso cuando la producción del director de escena alemán Philipp Stölzl presentó ideas poco prácticas para que una soprano comience a cantar su primera aria tumbada en el suelo. En este caso, logró levantarse y cantar bajo la mirada de Ines, sentada en el suelo con las piernas abiertas. Ambas lucían disfraces de muñecas con peinados exagerados, peludos y de colores estridentes, y se movían de la misma manera, casi mecánicamente. Pero la ópera comenzó con una puerta que se abre revelando primero una pierna, luego una mano, finalmente un cuerpo. 

Fue excelente el bajo italiano Riccardo Fassi en el papel de Ferrando, moviéndose como una caricatura para anunciar ‘All’erta’. Los soldados entraron sobre el escenario vestidos con uniformes y cascos de época, moviéndose de nuevo como marionetas. Permítanme decir que está muy bien hecho, y muy efectivo si se hace con convicción, como en este caso. Azucena también vestía como una muñeca de trapo, Manrico llevaba una peluca de lo más cómica y el conjunto se presentaba bien gracias a las sombras proyectadas en las paredes laterales. 

Se han visto cosas mucho peores desde el estreno de esta producción en 2013, así que hay que tomarlo con pinzas. Sin embargo, hubo aspectos en los que Stölzl debería haber contenido su entusiasmo. En la quinta escena, vemos al Conde disparando a Manrico, lo cual contradice el libreto y desmiente el ‘Mal reggendo all’aspro assalto’ posterior. Uno solo iría a ver una producción así si hubiera una buena razón, y en este caso fue por la Netrebko. Sus movimientos fueron imponentes, casi majestuosos, y también resultó divertida actuando como una muñeca semimecánica al final del telón. 

El tenor azerbaiyano Yusif Eyvazov cantó con su habitual entrega, una voz segura aunque no la más hermosa. Pero esta vez sonó más redonda, con notas altas espectaculares que hicieron vibrar al público. Su ‘All’armi’ fue muy conmovedor al cantar las dos estrofas, especialmente porque mantuvo el agudo al final. 

El barítono rumano George Petean fue un conde vocalmente expresivo y poderoso, especialmente en su excelente ‘Il balen del suo sorriso‘, que se vio empañado por algunos movimientos tontos en la parte final. Esto también ocurrió durante las escenas de Azucena, ya que sucedieron demasiadas cosas durante su aria principal. La mezzosoprano polaca Agnieszka Rehlis cantó con elegancia, transmitiendo la dosis justa de dualidad en sus acciones. 

No estoy seguro de cuánto ensayo hubo, pero hubo muchas veces en que el coro y la orquesta no estuvieron sincronizados. ¿Quizás Verdi no sea el territorio natural del siempre excelente concertador británico Alexander Soddy? Hubo buena interpretación, por supuesto, ya que esta es una orquesta sensacional, pero se echó de menos la italianitá.