La bohéme en Berlín

 

Enero 31, 2025. Tras mi encuentro con la producción de Götz Friedrich en la Deutsche Oper el pasado mes de diciembre, decidí continuar mi propio homenaje a Puccini asistiendo a otra producción de la obra más interpretada de Puccini: la de Barrie Kosky, en el Teatro Schiller de la Komische Oper. 

En lugar de caer en un “Konzept” extraño e innecesario, nos presentaron lo mínimo indispensable: un pequeño escenario encima del escenario que representa una habitación desván sin paredes, a la que se entra por supuesto a través de una trampilla en el suelo. Hay espacio justo para colocar una estufa y un tubo largo para extraer los humos cuando rara vez está encendida, así como una cámara con varios fondos porque Marcello es fotógrafo, no pintor, y solo una silla.

No hay Benôit, los cuatro personajes principales fingen ser él dando supuestas respuestas a sus propias preguntas; en realidad es bastante divertido y funciona, incluso si deja a un cantante sin trabajo. El segundo acto consiste solo en una cortina, de color ocre, que representa una calle solitaria en el París de finales del siglo XIX. Para el acto final volvemos a la pequeña sala y a la silla. 

El colorido Café Momus es donde Kosky se desata con una enorme multitud delante del escenario mientras los decorados se preparan detrás, un golpe de efecto teatral. Pocas veces ha habido un conjunto más activo, cosas que la Komische Oper hace tan bien: es como la vida real, todo natural, aunque a veces escandaloso. Pero esto es Kosky, ¿no? Y tanto mejor así porque no solo vemos caricaturas sino lo que a mí me pareció gente real, representando una reunión donde los hombres buscan mujeres, donde las mujeres buscan hombres y los que tienen dinero se divierten y el resto se divierten bastante menos. 

Vemos una diferencia en los personajes. Mimì no es tímida, es mucho más atrevida, reticente tal vez, pero disfruta del encuentro con Rodolfo tanto como él. Se besan muy rápidamente. De hecho, esto es parte de esta régie: todo es rápido, la vida es corta, no hay tiempo que perder. Para que conste, y tal vez como homenaje a la producción de Harry Kupfer, cuando Mimì está a punto de irse, al bajar por la trampilla, deja la mano en el borde durante mucho más tiempo de lo habitual, lo suficiente para que Rodolfo la atrape y cante ‘Che gelida manina’. 

La entrada de Musetta es la de una cortesana muy experimentada y se comporta de manera exagerada. Marcello y Musetta siguen las palabras correctamente; es decir, se aman de forma independiente y se aman mutuamente. El final es tan inesperado como conmovedor. Después de caer al suelo, Mimì se sienta en la única silla y recibe los guantes (en lugar de manoplas) que Musetta le compró. A medida que la escena se acerca a su final dramático, todos los personajes caminan hacia atrás, hacia las esquinas del escenario, dejando a Rodolfo y Mimì solos. Luego, cuando ella muere, él también camina hacia atrás en la oscuridad dejando a Mimì sola bajo un foco, sentada con la cabeza gacha, muerta. No creo que hubiera un solo ojo seco en la sala. No sé cómo lo hicieron, pero el 31 de enero hubo un elenco joven sensacional para que el público disfrutara. 

Ruzan Mantashyan fue una hermosa Mimì, cantando con una voz lírica más grande de lo habitual pero extremadamente expresiva, bien controlada y cuidadosa con su fraseo. Oleksiy Palchykov cantó uno de los Rodolfos más satisfactorios que he escuchado en mucho tiempo, y esto incluye algunos nombres muy conocidos. Su voz estaba libre de vicios y sonaba italiana con un squillo siempre presente. Cantó las arias y los dúos con facilidad, nunca forzando, siempre manteniendo el color sin importar el volumen. Un tremendo hallazgo. 

Noam Heinz fue el confiable y sonoro Schaunard, Hubert Zapiór cantó e interpretó un espléndido Marcello con un hermoso sonido de barítono y Tijl Faveyts entregó un muy buen Colline. Penny Sofroniadou brilló como una bomba rubia, Musetta, cantando con una voz impecable y fresca y actuando sin pudor. Como siempre ha hecho Kosky, su dirección fue magistral, pues cada miembro de la compañía tenía algo convincente que hacer y lo hizo a la perfección. Esta es la Komische Oper, después de todo. 

Y nuevamente estaba Jordan de Souza en el podio para dirigir una partitura como si hubiera sido compuesta recientemente, sonando fresca, nunca trivial, llena de humor y tragedia a partes iguales. El Teatro Schiller estaba lleno. No sería difícil reservar un vuelo barato a Berlín y disfrutar de esta Bohemia de primera categoría.