Lohengrin en Bremen

Septiembre 15, 2024. En Lohengrin de Richard Wagner prevalece una ley no escrita: las preguntas son tabú. Sin embargo, al igual que Elsa, el público del estreno se enfrenta a la curiosidad y se marcha con numerosas preguntas sin respuesta.

La historia de Lohengrin tiene diversas raíces y fuentes literarias. Un papel decisivo en el libreto operístico de Wagner lo desempeñó la colección de los hermanos Grimm Deutsche Sagen (Leyendas alemanas), que sirvió como uno de los modelos más importantes para su libreto.

«Lohengrin es la ópera más hermosa de Wagner, quizá también la más pesimista. Una increíble pieza de teatro musical sobre la imposibilidad de traducir los ideales a la vida real», dice el director Frank Hilbrich. Su interpretación apasionante del clásico romántico de la ópera convence en todos los aspectos. Reta al público a reflexionar sobre los límites del cuestionamiento, de sí mismo y de los tiempos en que vivimos. Hilbrich conecta hábilmente los temas atemporales de Wagner con las preguntas candentes de nuestro presente. 

La trama se desarrolla en un país ficticio de Europa Central perteneciente a la Unión Europea. El espacio escénico unificado, parecido a un Panteón (creado por Harald Thor), complementado por una iluminación creativa (de Christian Kemmetmüller), cautivó con su sencilla elegancia y su flexibilidad de diseño. En el centro de esta puesta en escena se encuentra una sociedad sin voluntad, estancada, atrapada en la agitación política y la crisis social. En lugar de asumir su responsabilidad, se aferra a esperanzas utópicas. La ciega disposición a elegir a un héroe sin nombre como líder refleja alarmantemente las tendencias políticas actuales. Cuando el supuesto salvador fracasa con su revolución y huye del campo de batalla, la sociedad se hunde en una crisis aún más profunda.

Un elemento central del diseño de la producción es el uso creativo de espejos y fragmentos de espejos. Estos sirven a veces como un medio para la autorreflexión, a veces como una superficie de reflexión y, en ocasiones, incluso como un arma, que simboliza los diversos niveles de autoconciencia, duda y (des)ilusión que impregnan la pieza. La historia personal de Elsa y Lohengrin es interpretada por el director como una suerte de expulsión wagneriana del paraíso. Lohengrin aparece como un salvador divino que promete a Elsa una felicidad similar a la del paraíso. 

La prohibición de hacer preguntas recuerda la prohibición bíblica de comer del árbol del conocimiento. Ortrud actúa como la seductora, sembrando dudas en Elsa como la serpiente bíblica. La pregunta fatal de Elsa sobre la identidad de Lohengrin se convierte en su caída en desgracia, lo que lleva a la pérdida de la felicidad esperada. Al final, queda la dolorosa comprensión y la pérdida de la utopía.

La reflexiva dirección de personajes de Hilbrich y la inteligente interpretación de sus acciones realzan el impacto general de esta producción. La motivación de Elsa para casarse con Lohengrin es evidente desde el principio, mientras que sus motivos solo se revelan al final. Como caballero del Grial e hijo de Parsifal, el rey del Grial, desea una mujer que crea en él incondicionalmente. A través del amor puro de una mujer mortal, espera ser liberado de su divinidad. Sin embargo, las intrigas de Ortrud y Telramund, que terminan en asesinato, combinadas con sus propias dudas sobre sí mismo y la prohibición de hacer preguntas, conducen al fracaso de la pareja y sumen a todos los involucrados en el caos.

La visión ambivalente de Wagner sobre la mujer, que oscila entre la idealización y la demonización, se refleja en la interpretación del personaje de Elsa. Es a la vez una mujer pasiva y sacrificada y una personalidad fuerte con voluntad propia. Hilbrich enfatiza especialmente la fuerza de Elsa. Visualmente, no aparece como la típica Elsa rubia, sino más bien como una Lulu con una peluca negra corta, un abrigo de cuero magenta y pantalones anchos. Sus acciones impulsan la trama de la ópera, con consecuencias de gran alcance para todos. En última instancia, fracasa debido a la duda sobre sí misma y la sed de conocimiento, motivos típicos en los personajes femeninos de Wagner. Sarah-Jane Brandon convenció en su interpretación, con su canto que alcanzó su punto álgido solo al final de la velada.

Christopher Sokolowski (33) hizo un debut espectacular esta noche como Lohengrin. En lugar de encarnar a un extravagante caballero con armadura pesada, vemos a un joven simpático, sensible y flacucho lleno de dudas y miedo. Como antihéroe, él, como el Holandés errante, busca la redención en una mujer y fracasa. Su interpretación es auténtica y sin esfuerzo, y vocalmente Sokolowski es un verdadero descubrimiento. Su voz clara, bien ubicada y dinámicamente equilibrada domina tanto los pianissimi y legati como los messa di voce. Su dicción impecable corona su extraordinaria interpretación, prometiendo una gran y larga carrera exitosa por delante.

El conjunto (compuesto casi en su totalidad por miembros de la casa) está dominado por interpretaciones masculinas excepcionales, marcadas por una dicción excelente y una preparación musical excelente. Además de Sokolowski, Elias Gyungseok Han impresiona como Friedrich von Telramund con su fuerte voz de barítono, musicalidad excepcional y una interpretación convincente. Su voz armoniza perfectamente con la de Sokolowski, sugiriendo un tándem perfecto con Verdi. Hidenori Inoue como el rey Heinrich cautivó con su imponente presencia y su agradable timbre de bajo-barítono. Nadine Lehner ofreció una actuación impresionante en su debut como Ortrud, particularmente convincente en el registro vocal grave.

Bajo la dirección musical de Stefan Klingele, la Filarmónica de Bremen pasó de un comienzo vacilante a un final de gran potencia orquestal. Klingele demostró ser un músico sensible y un fiel director wagneriano que consigue que su orquesta exprese una rica paleta de sonidos. Los coros, preparados por Karl Bernewitz, impresionaron tanto vocal como visualmente. 

Aplausos interminables y caras felices ponen fin a una gran velada operística. Sin embargo, una de las muchas preguntas persiste: ¿Qué habría pasado si Elsa no hubiera hecho su pregunta? Pero esa es otra historia.