Manon Lescaut en Bari

 

Febrero 28, 2025. Manon, en las dos versiones principales, en francés o en italiano, no es Violetta en La traviata, aunque ambas sufren y mueren miserablemente. La principal diferencia es que Manon es un caso especial, ya que es alguien en busca de algo con lo que ha soñado, pero que nunca ha poseído. 

Como persona, necesita reafirmarse y esa afirmación viene en forma de lujo. Quién puede traerle esas riquezas y a qué precio es solo un accesorio. El amor no es necesario, solo una enorme fortuna y una figura paternal enamorada que exige algún placer de vez en cuando. A ella no le importa pagar ese precio. Y Manon, a diferencia de Violetta, no es una joven particularmente inteligente y, siendo simple, se enamora de un joven pobre que resulta ser sensible. Con su inteligencia limitada, decide quedarse con la figura paterna rica y seguir con su joven amante. Pero esto no funcionará, pues su joven amante es serio y quiere una relación permanente, pero ella no. 

Finalmente decide marcharse, pero antes de hacerlo se lleva algunas de sus joyas y, al encontrarlas irresistibles, va por más y es tomada prisionera como ladrona. A diferencia de otro personaje de Puccini como Mimì, Manon nunca ha ganado ni un céntimo por sí misma, por lo que no se puede hablar de valor, solo de anhelo de lujo. Si hubiera logrado escapar con sus joyas, no habría pasado mucho tiempo antes de que sintiera que necesitaba más y hubiera recaído en el hombre que la mantiene, o en otro. 

¿Cómo presentar este papel complejo y contradictorio como una mujer creíble y simpática y no como una caricatura? Manon es, por supuesto, una víctima y como tal debería tener nuestra simpatía, pero su inconstancia es un punto en su contra. Se enamora por primera vez con una pasión muy fuerte, casi tanto como desea la riqueza. Al final, no estamos del todo seguros de si se ha dado cuenta de por qué ha terminado así. Solo cuando Des Grieux regresa, su cuerpo junto al suyo la reconforta. 

La versión de Giacomo Puccini es bastante diferente a la de Jules Massenet: en la versión de Puccini, Des Grieux no se convierte en sacerdote y se mantiene fiel a Manon hasta el final; es mucho más directo, se interesa menos por el entorno. Incluso Geronte es un personaje de cartón. Los productores modernos han hecho muchas cosas con ambas Manon; la de Massenet incluso ha trasladado a la acción a Hollywood, pero la de Puccini se ha mantenido en su mayor parte en puestas en escena más bien tradicionales, por así decirlo. Si ha habido producciones escandalosas de Konzept, se me han escapado. 

El Teatro Petruzzelli presentó una coproducción con el Teatro Regio di Parma y el Teatro Nacional de Bucarest (una muy buena práctica en estos días que reduce los costos). Es tradicional y muy colorida, con vestuario muy hermoso, con una excepción, de la que hablaremos más adelante. 

El propio festival de Puccini en Torre del Lago contribuyó con algunas proyecciones espectaculares que hacían sentir como si se estuviera en medio de una plaza, o dentro de un palacio elaborado, o como si se estuviera en el tercer acto viendo un gran velero acercándose al puerto para cargar su triste cargamento de mujeres. También hubo una escultura central, una variación de los personajes mitológicos Deyanira y Neso, que giraba para mostrar una fuente al otro lado y que permaneció hasta el final del segundo acto. Quizá el acto final en el desierto fue menos impresionante en cuanto a proyecciones, pero cumplió su propósito. 

Manon Lescaut exige una soprano lírico o lírico-spinto, y el 28 de febrero, día del estreno, Marigona Qerkezi mostró una agradable voz lírica, con un colorido atractivo y una buena línea vocal. Estuvo a la altura de las exigencias de ‘In quelle trine morbide’ y conmovió como se requería en su escena final de muerte. Habría jugado a su favor si su vestuario hubiera sido más atractivo y adecuado a su tamaño. Aparecer por primera vez en camino a un convento vestida de futura cortesana no despertó ninguna simpatía y, por lo tanto, su paso al palacio de Geronte no mostró ningún contraste marcado. Como los trajes de todos los demás eran realmente bastante atractivos, fue un misterio comprender por qué iba vestida así. Pero cantó bien: un gran punto a su favor. 

El caso opuesto fue el de Des Grieux. Denys Pivnitskyi tenía el aspecto adecuado y se movía bien, pero su voz sonaba inacabada: faltaba una técnica segura y, aunque las notas más altas estuvieran ahí, no eran hermosas. Biagio Pizzuti fue un buen Lescaut, un personaje de voz firme que se movía con seguridad en el escenario y prostituía a su hermana de manera repugnante. 

¿Cómo se representó a Geronte di Ravoir? ¿Es un hombre rico tonto que se enamora de una joven que acaba de ver? ¿O ya lo ha hecho antes y, por lo tanto, es un libertino y casi un pedófilo? Prefiero la segunda posibilidad. Pero esta producción lo muestra como un personaje casi cómico, que se deja llevar por todos los caprichos de Manon, por lo que, cuando se vuelve desagradable, está bastante fuera de lugar. Andrea Concetti lo representó a la perfección y estoy seguro de que también habría hecho otra caracterización perfectamente, ya que es un buen actor con una buena voz. 

Felicitaciones a Paolo Antognetti, que impresionó mucho como un Edmondo interpretado con simpatía y con un registro de tenor encantador y expresivo. El resto de los papeles menores fueron muy bien elegidos y el coro de la casa sonó muy bien, y siempre impresionante. Estamos acostumbrados a escuchar a esta orquesta sonar siempre disciplinada y sin problemas de estilo, y este fue el caso nuevamente bajo la atenta dirección de Francesco Ciluffo, que fraseó con elegancia y mantuvo un ritmo ágil durante toda la obra.