Norma en Berlín

 

Abril 16, 2025. Posiblemente el máximo exponente de la composición belcantista, Vincenzo Bellini, no lo puso fácil vocalmente con esta obra. ¿Cuál es la voz adecuada? ¿La de Rosa Ponselle? ¿Gina Cigna? ¿Maria Callas? ¿Joan Sutherland? ¿Cecilia Bartoli? Desde el lírico-spinto hasta la mezzosoprano y la coloratura, Norma los abarca todos y hay mucho que criticar en cada una. 

El papel es para todas y, sin embargo, no hay una sola voz capaz de hacerlo. Uno suele conformarse con una voz lírica, que finalmente descubre que ciertos pasajes son demasiado difíciles, pero con un canto cuidadoso la soprano no debería dañar su voz. Renata Tebaldi, una de las más grandes lírico-spinto del siglo pasado, cantó solo fragmentos, nunca el papel completo en escena ni lo grabó. Sin embargo, Renata Scotto sí lo hizo, al igual que Shirley Verrett, ninguna de las cuales me convencieron. 

Escuché a la soprano estadounidense Rachel Willis-Sørensen cantar la Marschallin de Strauss y también la Condesa de Mozart en Covent Garden. Nunca se me pasó por la cabeza que cantaría Norma. Aparte de ella, todo el elenco era nuevo para mí. La producción de la Staatsoper Unter den Linden comenzó antes de la música. En una fábrica que produce figuras religiosas moldeadas en yeso, su trabajo es brutalmente interrumpido por invasores que rompen las figuras; la acción se reanuda con el mismo montaje que antes, solo que ahora, en lugar de figuras religiosas, producen bustos de su dictador. En fin. 

Siendo sincero, pensé que toda la producción iba a ir cuesta abajo, pero había suficientes elementos que me hicieron pensar lo contrario. Los dos hornos abiertos al fondo del escenario para hornear los bustos también tenían otra imagen que invitaba a la reflexión; sí, lo adivinaron. La foto del dictador en la pared mostraba una figura militar asiática (el miedo a China, por supuesto). Así que, si la producción quería mostrar la supresión de una religión, el mensaje era básico, pero claro. 

Sin duda, la mejor parte de la producción fue la Personenregie de Vasily Barkhatov. La dualidad del amor de Pollione, su rechazo hipócrita a cualquier sentimiento por Norma, delataba una inseguridad inherente. Adalgisa también era un cordero enviado al matadero, y se notaba. Los duetos entre Norma y Adalgisa (bien conocidos, por supuesto) eran del gato y el ratón; los duetos entre Norma y Pollione eran amargos enfrentamientos entre dos personas que aún se amaban. Y todas estas ideas se confirmaron al final, cuando Norma se acerca a su fin al entrar en uno de los hornos, es Pollione quien aparece de repente y se la lleva. Así que, en esta producción, la historia continuaría, lo cual es, al menos, inteligente. 

¿Es correcto cambiar el final? ¿Fue correcto ambientar la acción en una fábrica de objetos religiosos? La respuesta del público al final fue entusiasta, con muchos bravi; los solistas cantaron muy bien, incluida la protagonista. El contenido de la ópera se mantuvo intacto a pesar de la ambientación. La narración fue clara, las escenas fácilmente comprensibles, así que, ¿quién soy yo para criticar semejante éxito? ¿Y qué decir del canto? 

El 16 de abril, Rachel Willis-Sørensen cantó con un registro fluido y una voz siempre bien colocada. Quizás algunas de las apoyaturas fueron dudosas, pero eso la hacía interesante. Lo sorprendente fue su registro agudo, que utilizó sin forzar demasiado, cuando de hecho, al hacerlo, se exponía a algún accidente, que no hubo, demostrando que su voz podía abarcar todos los rangos dispares mencionados. Se integró a la perfección con la frágil, leal y vulnerable Adalgisa de Elmina Hasan, una voz cultivada que se adaptaba al estilo belcantista sin dificultad. 

Lo mismo hizo Dmitri Korchak, un tenor lírico no tan ligero, quien se despachó ‘Meco all’altar di Venere’ con soltura y voz clara. Su Pollione fue más bien un elegante administrador con traje, destacando en las escenas tanto con Adalgisa como, especialmente, con Norma. Riccardo Fassi estuvo vocalmente convincente como Oroveso, y tanto Maria Kokareva como Junho Hwang brillaron como Clotilde y Flavio, respectivamente. 

Máximo reconocimiento para el coro de la casa, que cantó con gran intensidad sin exagerar el volumen. Tengo debilidad por la Staatskapelle de Berlín en todos los repertorios, y esta actuación no fue la excepción. Francesco Lanzillotta mantuvo las hermosas armonías de Bellini en primer plano, haciendo que los solistas de la orquesta “cantaran” con los cantantes.