Turandot en Berlín

 

Febrero 7, 2025. Parece que las cualificaciones musicales y el hecho de ser italiano no son una base segura cuando se trata de producciones de Turandot. Es una obra difícil, pero las ha habido buenas (como en la Staatsoper Unter den Linden) y estoy seguro de que habrá buenas producciones en el futuro. Pero no en este caso. 

El 7 de febrero, Lorenzo Fioroni, con buena formación musical según su biografía, propuso un estado autoritario gobernado por un Altoum de mediana edad con traje oscuro y sus secuaces igualmente vestidos de negro de pie en un balcón superior sobre el escenario. Turandot es parte del sistema. En un estado de terror en el que los ciudadanos viven en constante miedo. El estado proporciona entretenimiento: por ejemplo, ejecuciones. 

Por lo tanto, parece contracorriente que Altoum se comporte de repente como un ser humano con Calaf y le advierta del peligro de solicitar resolver los enigmas de Turandot. Es una lástima que el texto diga eso y vaya en contra de la idea básica de la producción. Ping, Pang y Pong forman parte del espectáculo, y Pong aparece vestido de mujer. Es como si Turandot se encontrara con America’s Got Talent. Pero bueno. 

Timur es un viejo borracho que no es ciego. Por suerte, tanto Liù como Calaf salen prácticamente ilesos. Al final del último dúo, Turandot toma el cuchillo que Liù usa para suicidarse y, cuando su padre Altoum avanza para felicitarla, ella lo mata. Luego le da el cuchillo a Calaf, que camina hacia su padre borracho que yace en el suelo y lo mata también. Luego se toman de la mano sosteniendo el cuchillo y avanzan hacia el fondo del escenario en la que posiblemente sea la producción más horrible que he visto de esta obra. 

Sí, sí, en psicología matar a los padres tiene un significado, pero eso no significa que realmente matemos a nuestros seres queridos. El espectáculo, eso sí, estaba bien ensayado. La ópera atrae a su público y a la gente le encantan los grandes espectáculos ruidosos, así que no es de extrañar que haya habido fuertes ovaciones después. Si eso hace feliz a la gente, que así sea. Solo espero que una parte del público haya vuelto a casa y haya leído sobre lo que realmente sucede en esa obra. 

Después de haber visto una excelente producción el pasado diciembre a solo unos kilómetros de distancia, me hizo pensar ¿por qué? Supongo que la respuesta es ¿porque pueden? El elenco estuvo a la altura de la tarea: Saoia Hernández mostró un instrumento vocal bien ubicado, despachando ‘In questa reggia’ con facilidad y sin encontrar la más mínima dificultad con el dúo final. Alfred Kim se divirtió como Calaf. Su voz tiene un bonito color y un squillo natural, pero tiende a forzar y la voz se seca al hacerlo. Sua Jo impresionó con una voz ligeramente más grande a la que uno está acostumbrado para Liù, pero en un contexto así estuvo bien e hizo cosas muy atractivas con ella. Su escena de muerte fue muy conmovedora e incluso creíble. 

También disfruté de Michael Bachtadze, Kangyoon Shine Lee y Thomas Cilluffo, quienes cantaron con precisión y con excelente coreografía a Ping, Pang y Pong. Clemens Bieber fue el Altoum de estilo mafioso y Byung Gil Kim fue el lúgubre Timur. El coro de la casa es siempre bueno y siempre ofrece un sonido amplio y adecuado cuando es necesario. 

Solo el director, Jordan de Souza, normalmente muy fiable, nunca encontró el equilibrio ideal: la narración fue inconexa, como si se distrajera con lo que tenía delante. La culpa, entonces, seguramente la tiene la producción.