L’opera seria de Gassmann se presentará por primera vez en la Scala

 

En 2025, el recorrido que está haciendo la Scala para explorar las raíces de la ópera italiana, que en temporadas anteriores ha llevado a escena obras de Cavalli, Vinci y Cesti, se centra en el panorama artístico del Imperio austríaco. Dentro de sus fronteras, artistas y compositores de diversos orígenes contribuyeron a una vibrante escena teatral, predominantemente en italiano. Un producto significativo de este entorno es L’opera seria (estrenada en 1769), una aguda sátira del mundo teatral anterior a la reforma de Christoph Wilibald Gluck, musicalizada por el compositor bohemio Florian Leopold Gassmann (1729-1774) con libreto de Ranieri de’ Calzabigi (1714-1795). 

L’opera seria se presentará en la Scala en cinco funciones del 29 de marzo al 9 de abril, bajo la batuta de Christophe Rousset, con dirección y vestuario de Laurent Pelly y escenografía de Massimo Troncanetti. La ópera exige virtuosismo vocal, agilidad escénica y estilo cómico de los intérpretes: cualidades encarnadas por el elenco de la Scala. Pietro Spagnoli interpretará al empresario Fallito, Mattia Olivieri será el libretista Delirio y Giovanni Sala será el compositor Sospiro. 

Los roles de soprano de Stonatrilla, Smorfiosa y Porporina serán interpretados por Julie Fuchs, Andrea Carroll y Serena Gamberoni, junto a sus respectivas madres, Bragherona, Befana y Caverna, interpretadas por el tenor Alberto Allegrezza y los contratenores Lawrence Zazzo y Filippo Mineccia. El tenor Josh Lovell completará el elenco como el castrato Ritornello. 

El ballet también participa en la producción: el coreógrafo Passagallo, interpretado por Alessio Arduini, dirigirá a un grupo de bailarines representados por jóvenes cantantes de la Academia de La Scala: María Martín Campos, Dilan Şaka, Haiyang Guo y Xhieldo Hyseni. La coreografía será de Lionel Hoche.

 

 

L’opera seria
El mundo de la ópera seria, con sus maravillas, excesos y precario equilibrio entre lo sublime y lo ridículo, se convirtió rápidamente en blanco de la sátira, especialmente en la ópera cómica. Desde Il teatro alla moda (1720) de Benedetto Marcello, existen docenas de títulos del siglo XVIII (especialmente en Viena, donde se estrenaron Der Schauspieldirektor de Wolfgang Amadeus Mozart y Prima la musica, poi le parole de Antonio Salieri en 1786, seguidos de L’ape musicale de Lorenzo Da Ponte en 1788), llegando incluso a Le convenienze e inconvenienze teatrali de Gaetano Donizetti. 

En épocas posteriores, esta tendencia metateatral adquirió tintes dramáticos en el verismo (Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea) y alcanzó su máximo esplendor irónico y melancólico en las obras maestras de Richard Strauss (Ariadne auf Naxos, Capriccio). 

La’opera seria, con libreto de Calzabigi y música de Gassman, se estrenó en la corte vienesa en 1769. La trama es relativamente simple, a pesar de sus numerosos argumentos cómicos: tras un intercambio inicial de cumplidos, el poeta Delirio y el compositor Sospiro discrepan sobre la estructura de una nueva ópera. Interviene el empresario Fallito, algo que no les gusta ni a ellos ni a los cantantes: el castrato Ritornello y las sopranos Stonatrilla, Smorfiosa y Porporina. Entre ensayos, conflictos y errores, llegan a la representación de Oranzebe —una parodia de la tragedia de John Dryden (1631-1700), Aureng-zebe (de 1675)—, una pomposa ópera seria de estilo metastasiano. La velada se salva solo gracias a la intervención del coreógrafo y el ballet. Entre bastidores, estalla una pelea entre las prime donne y sus madres, interrumpida por la noticia de que el empresario se ha llevado el dinero. En el coro final, los intérpretes prometen boicotear y arruinar a todos los empresarios.