Esta ópera de Antonio Vivaldi, basada en un texto de Domenico Lalli, fue el título elegido por el Teatro La Fenice para retomar sus actividades tras el cierre forzoso y prolongado por el Covid-19. Es una obra importante, ya que marcó el debut operístico (Vicenza, 1713) del compositor veneciano.
El Festival Verdi, modificado por la situación de la pandemia, se inauguró con dos funciones en forma de concierto de la colosal 'Macbeth', en su versión francesa (1865), que en esta forma no se oía desde entonces…
La Ópera Estatal de Viena transmitió en vivo la ópera en un acto de Hugo von Hofmannsthal y Richard Strauss, Elektra, a las computadoras de los amantes de la ópera de todo el mundo, con la dirección escénica de Harry Kupfer, y bajo la dirección orquestal de Franz Welser-Möst…
Philip Cokorinos ofreció un "Living Room Recital" para el sitio web de la Ópera de Los Ángeles, en el cual, con el pianista David Holkeboer, interpretó Lieder de Schubert y Brahms; canciones napolitanas de Tosti, de Broadway de Cole Porter; y un aria de Rossini.
El tenor Roberto Alagna y la soprano Aleksandra Kurzak, marido y mujer, eligieron Èze, Francia, como el escenario perfecto para cantar su programa de arias y duetos.
Pese a los cambios en la programación del festival, se consiguió salvar "Il trovatore" de Verdi, aunque solo se dieron dos funciones y en forma de concierto...
El Festival de Macerata estuvo entre los que más pronto decidieron responder con la prosecución de las actividades en medio de la pandemia, aunque modificando el programa para acomodar este Don Giovanni de Davide Livermore..
El Festival de Martina Franca, con modificaciones, tuvo el valor enorme de llevarse a cabo y de presentar, aunque en una nueva traducción de Quirino Principe y Valeria Zaurino, la primera versión (1912) de Ariadna auf Naxos de Richard Strauss...
El tradicional teatro piamontés Coccia di Novara no se ha da por vencido y ha diseñado un programa interesante, entre cuyos títulos destaca la obra maestra de Rossini, presentada sin orquesta, pero arreglándoselas para ofrecer una velada agradable y de buen nivel.
La soprano Renée Fleming y el pianista Robert Ainsley ofrecieron un encantador recital en el íntimo salón de música del Museo Dumbarton Oaks en Washington, D. C. Para aquellos que no vieron esta actuación en vivo, la transmisión está disponible en streaming en la página web del Met…
La Gran Ópera de Houston representó por primera vez en la historia de la compañía, y en el escenario de su majestuoso Wortham Theatre, "La favorite" de Donizetti: la versión francesa de la obra, con Jamie Barton, Lawrence Brownlee y Jacques Imbrailo...
En el primer recital virtual del ciclo Met Stars Live in Concert ofrecido por el Metropolitan Opera de Nueva York, este sábado, acompañado por el pianista Helmut Deutsch, el tenor Jonas Kaufmann cantó una impresionante selección de arias en la suntuosa biblioteca de la Abadía de Polling, en Bavaria.
Esta producción de "La traviata" de Verdi se estrenó el 1º de julio, por normativa sanitaria con un 50% del aforo total, y yo pude asistir a la sexta función. El uso de la mascarilla es obligatorio desde la entrada al teatro, al que se accede en franjas horarias de acuerdo al asiento asignado, y hay gel hidroalcohólico en muchos lugares del edificio.
"Sky on Swings" cuenta la historia de dos mujeres de mediana edad, Danny, cantada por Frederica von Stade, y Martha, en voz de Marietta Simpson. Ambos personajes sufren Alzheimer. La acción tiene lugar en una institución que ofrece “cuidado de la memoria”...
El festival Maggio Musicale de Florencia presentó una “gala casera” con sus artistas cantando desde sus casas, acompañados por ellos mismos, por sus compañeros de casa o por pistas pregrabadas. En este año de pandemia, el superintendente de ópera Alexander Pereira no pudo abrir su teatro a las multitudes habituales, por lo que invitó a sus artistas a cantar desde sus lugares de cuarentena...
Ante el cierre forzoso de su teatro en Lincoln Center en la ciudad de Nueva York, la Metropolitan Opera presentó a muchos de sus artistas más queridos en una “gala” informal en línea, donde actuaron desde sus hogares en distintos países del mundo..
Esta es una nueva producción de la obra, que se presentó anteriormente aquí en 1993. Fue una empresa masiva y ambiciosa. La partitura requiere un gran coro, así como un elenco de una docena de solistas, todos los cuales tienen momentos importantes...
Gustó mucho la coproducción de ABAO con el Teatro San Carlo de Nápoles firmada por Hugo de Ana, responsable a su vez de la escenografía —que recreó perfectamente el ambiente minero de la California de mediados del XIX— y del vestuario.
Este "Don Giovanni" terminó convirtiéndose no solo en la ópera que inauguraba la temporada lírica 2020 en ese país, sino que —probablemente— fue además la última presentación de un espectáculo como este en mucho tiempo en escenarios chilenos, pues a raíz del avance del COVID-19...
Se acaba de estrenar en Niza la ópera Cendrillon de Pauline Viardot (1821—1910), compositora y mezzosoprano de éxito, pianista, hija del célebre profesor de canto Manuel García y hermana de la gran Maria Malibran, una de las mejores cantantes de la historia.
La diferencia del Concurso de la Ópera de San Miguel con otros es que nadie se va a casa con las manos vacías, a pesar de que se adhiere al formato tradicional de clasificación de los ganadores del primer, segundo y tercer lugar…
El libreto de Eugène Scribe basado en tres obras de Walter Scott no es malo, pero las repeticiones de sinfín de palabras y frases enteras (como es el caso de los coros) llega a niveles tediosos incluso para un libreto operístico de principios del siglo XIX…
En la reposición de Las bodas de Fígaro propuesta por el Met para la segunda parte de su temporada, el coliseo lírico neoyorquino ha logrado mantener el listón de calidad bien alto, proponiendo un elenco alternativo al del debut: atractivo, equilibrado y sin puntos flojos.
La producción de McDermott trasladó la acción de la ciudad italiana de Nápoles en el siglo XVIII a la isla neoyorquina de Coney Island a mediados de los años 50, sin profundizar en la comedia de enredos…
Escaso de repertorio barroco en su cartelera, resultó todo un acontecimiento el estreno de la ópera "Agrippina" en la presente temporada del Metropolitan Opera de Nueva York...
La madre de Jean de Leyde, Fidès, es para muchos la verdadera protagonista. Nunca he escuchado a Clémentine Margaine tan bien como en este papel permanentemente exigido…
Este crítico, que no comparte la pasión moderna por revivir la música barroca y anterior, se puso de pie con otros que aplaudieron vigorosamente lo que habían logrado la señora Burt y sus artistas...
Son muchos (nunca bastantes) los conciertos de Simon Keenlyside que he tenido la suerte y el placer de escuchar en vivo, e incluso si el programa no presentaba casi canciones nunca escuchadas en su interpretación, valió la pena…
El Teatro compró esta producción de David McVicar de La clemenza di Tito, nacida en 2011 en el Festival di Aix-en-Provence. Se trata de un espectáculo bello, clásico, pero demasiado gris y oscuro…
La Belleza, desilusionada, abandona al Placer y, acuciada por la Desilusión, se somete finalmente a las exigencias del Tiempo, pensando ya en la otra vida, la vida eterna.
Confuso, incoherente y con pretensiones intelectuales, el trabajo del regista Joel Ivany no hizo más que vaciar de fantasía al cuento de hadas de los hermanos Grimn sobre el que se basa la ópera.
Un buen espectáculo general resultó Il barbiere di Siviglia presentado por la Canadian Opera Company, en buena parte gracias a un reparto calidad excepcional.
El regista Gianmaria Aliverta firmó una divertidísima y dinámica versión llena de movimiento, comedia física, gags pícaros y un tanto sexuales pero sin caer en jamás la vulgaridad o racismo.
Andreas Homoki, director de escena e intendente del teatro suizo, famoso por sus puestas en escena minimalistas, propuso una versión por demás inteligente...
Hace unos meses comenté sobre la reposición de Die Frau ohne Schatten de Richard Strauss en Viena. Al parecer estamos ante una nueva oleada de “revival” como pareció haberla en los años 60 y 70 del siglo pasado…
Después del intermedio, Fleming regresó con un vestido de seda color ciruela, suavemente grisáceo, con tonos de uva que incluía un chal con volantes. Ella y Moore interpretaron tres canciones impresionistas que Debussy escribió sobre la poesía de Paul Verlaine.
En la función del domingo 16 de febrero ocurrió la apoteosis: no sólo Javier Camarena volvió a bisar, sino que en un ambiente festivo incontenible también Rebeca Olvera bisó su aria “Il faut partir”, inscribiendo el momento directamente en la historia del Teatro del Palacio de Bellas Artes pues en sus 85 años existencia jamás había ocurrido algo así: bises de dos cantantes, consecutivos, y en un solo acto...
La dirección musical de Francesc Prat fue excelente, y la reducida plantilla instrumental (flauta, arpa, dos violines, viola y violonchelo) hizo un muy buen trabajo...
Los talentos de Rodrigo Garciarroyo como director de escena se vuelven más evidentes con cada nueva producción que realiza. Y a este L’elisir d’amore le confirió una discreta fluidez, como debe ser, bastante efectiva…
El libretista de esta Mujer venenosa Emilio Jona cuenta que el libreto nació de una comisión de una ópera al compositor Marco Podda, que debía centrararse en algunas figuras sicilianas del siglo XVII dedicadas a la transgresión...
La función de anoche y la del próximo domingo por la tarde representan una forma de celebrar el decimoquinto aniversario de los debuts de Camarena, Olvera y Cerón en el Palacio de Bellas Artes.
La puesta en escena sigue la costumbre de Giorgio Barberio Corsetti (y en este caso Pierrick Sorin) de realizar un film en una pantalla en la parte superior del escenario mientras debajo unas cámaras permiten que una suerte de diapositivas se transformen en escenografía.
La muy elaborada música de George Benjamin completó una propuesta de superlativa calidad que bien justificó los elogiosos antecedentes que precedieron a su estreno.
El director añadió a la distribución oficial dos personajes salidos de su fecunda imaginación: una madre y su hijo que visitan el museo e incluso interfieren por momentos con los verdaderos personajes del drama…
La Compañía Pacific Opera Project acompañó la comedia de 1918 de Giacomo Puccini y Giovacchino Forzano con El niño y los sortilegios de Maurice Ravel y Colette de 1925…
El evento se llevó a cabo en el Centro Cultural Mexiquense Anáhuac de la Universidad Anáhuac. Ocho estudiantes de canto se presentaron, acompañados por el pianista Andrés Sarre…
El multifacético director de escena sudafricano William Kentridge firmó una producción muy lograda en lo que refiere a la atmósfera opresiva y desesperanzada de la Europa posterior a la Primera Guerra Mundial.
La directora de escena E. Loren Meeker se ajustó al libreto con una fidelidad que podríamos calificar actualmente de inusual en las salas de ópera y esto fue, precisamente, su gran acierto…
Los espectadores presenciaron el 6º Concierto “Co-OPERA-tivo” entre México y Canadá, organizado por la Ópera de San Miguel (OSM) en asociación con Les Jeunes Ambassadeurs Lyriques de Montreal…
Erich Wolfgang Korngold compuso la ópera a los 17 años con un libreto de Hans Müller, antes de emigrar a Hollywood y convertirse en el inventor de la película musical.
El Tucson Desert Song Festival presentó un concierto de canciones americanas con el bajo del Metropolitan Opera, Morris Robinson y el grupo coral de esta ciudad, True Concord.
El recital comenzó con la canción de 1610 ‘In Darkness Let Me Dwell’ de John Dowland, y a partir de ahí el público se introdujo en un estado de ánimo pensativo…
En una situación comprometida logró demostrar en noventa minutos por qué se encuentra hoy en la lista no muy amplia de los nombres de tenores de importancia en el mundo de la lírica.
La Scuola del Teatro Musicale de Novara presentó este musical de Broadway con música de Richard Rodgers y libreto de Oscar Hammerstein II estrenado en 1943…
La ópera Esponsales en el monasterio de Serguéi Prokófiev, basada en la comedia del siglo XVIII The Duenna del poeta irlandés Richard Brindskey Sheridan (1751-1815) ha visto pocas veces la luz fuera de Rusia
Despojada de todo orientalismo, la producción de Lorenzo Fioroni trasladó la acción de la China de tiempos legendarios a algún país totalitario y militarizado del siglo XX…
El barítono mexicano Jorge Espino presentó un Sir Riccardo Forth muy convincente, de línea melódica óptima, un registro central envidiable y una pronunciación italiana precisa.
La historia es bastante lineal y se basa en el típico tema del travestimento o confusión de identidades que inclusive involucra al propio zar de Rusia…
A cargo del rol protagónico, la gran sorpresa de la noche la dio el joven barítono mongol Amartuvshin Enkhbat quien, con una prestación de una calidad superlativa, dejó boquiabierto hasta al más escéptico.
la reposición de La bohème de Giacomo Puccini que presentó por estos días la Staatsoper de Berlín resultó en general un atractivo espectáculo que bien valió la pena ser visto…
El trazo conceptual de Benjamín Cann, que previsiblemente generaría polémica como si ésta se pretendiera a toda costa para no pasar desapercibida por el público y la prensa, hipersexualizó la mayor parte de las escenas.
El principal atractivo de esta propuesta fue la puesta en escena que firmó Christopher Mattaliano, quien con gran inteligencia logró una interesante conexión entre la dinámica teatral y las estáticas ilustraciones del célebre Maurice Sendak.
Gracias al meticuloso trabajo de reconstrucción de la musicóloga Candida Mantica, fue posible organizar la partitura, que revela una estructura dramatúrgica y musical de gran profundidad.
Puesta en escena en los inicios de los años 30, época en la que fue compuesta esta ópera de Richard Strauss que cerró la temporada del máximo teatro italiano.
La Scala confeccionó un montaje escénico de primer orden: por primera vez en la sala del Piermarini se han podido escuchar cuatro buenos contratenores.
Erwin Schrott fue un seductor suave, peligroso, de voz perfecta, timbre atractivo y expresivo, y Malin Byström fue una Donna Anna fogosa, de voz precisa...
