Críticas

Hace unos meses comenté sobre la reposición de Die Frau ohne Schatten de Richard Strauss en Viena. Al parecer estamos ante una nueva oleada de “revival” como pareció haberla en los años 60 y 70 del siglo pasado…

Después del intermedio, Fleming regresó con un vestido de seda color ciruela, suavemente grisáceo, con tonos de uva que incluía un chal con volantes. Ella y Moore interpretaron tres canciones impresionistas que Debussy escribió sobre la poesía de Paul Verlaine.

En la función del domingo 16 de febrero ocurrió la apoteosis: no sólo Javier Camarena volvió a bisar, sino que en un ambiente festivo incontenible también Rebeca Olvera bisó su aria “Il faut partir”, inscribiendo el momento directamente en la historia del Teatro del Palacio de Bellas Artes pues en sus 85 años existencia jamás había ocurrido algo así: bises de dos cantantes, consecutivos, y en un solo acto...

La dirección musical de Francesc Prat fue excelente, y la reducida plantilla instrumental (flauta, arpa, dos violines, viola y violonchelo) hizo un muy buen trabajo... 

Los talentos de Rodrigo Garciarroyo como director de escena se vuelven más evidentes con cada nueva producción que realiza. Y a este L’elisir d’amore le confirió una discreta fluidez, como debe ser, bastante efectiva…

El libretista de esta Mujer venenosa Emilio Jona cuenta que el libreto nació de una comisión de una ópera al compositor Marco Podda, que debía centrararse en algunas figuras sicilianas del siglo XVII dedicadas a la transgresión...

La función de anoche y la del próximo domingo por la tarde representan una forma de celebrar el decimoquinto aniversario de los debuts de Camarena, Olvera y Cerón en el Palacio de Bellas Artes.

Tomer Zvulun se atrevió a mostrar la morbosidad y depravación de los personajes en esta ópera macabra…

La puesta en escena sigue la costumbre de Giorgio Barberio Corsetti (y en este caso Pierrick Sorin) de realizar un film en una pantalla en la parte superior del escenario mientras debajo unas cámaras permiten que una suerte de diapositivas se transformen en escenografía.

La muy elaborada música de George Benjamin completó una propuesta de superlativa calidad que bien justificó los elogiosos antecedentes que precedieron a su estreno. 

El director añadió a la distribución oficial dos personajes salidos de su fecunda imaginación: una madre y su hijo que visitan el museo e incluso interfieren por momentos con los verdaderos personajes del drama…

La Compañía Pacific Opera Project acompañó la comedia de 1918 de Giacomo Puccini y Giovacchino Forzano con El niño y los sortilegios de Maurice Ravel y Colette de 1925…

La Ópera de Los Ángeles presentó el estreno mundial de la tercera ópera de Matthew Aucoin, Eurydice…

El evento se llevó a cabo en el Centro Cultural Mexiquense Anáhuac de la Universidad Anáhuac. Ocho estudiantes de canto se presentaron, acompañados por el pianista Andrés Sarre…

El multifacético director de escena sudafricano William Kentridge firmó una producción muy lograda en lo que refiere a la atmósfera opresiva y desesperanzada de la Europa posterior a la Primera Guerra Mundial.

El resultado de esta presentación capitalina puede mirarse con claroscuros. Entre lo luminoso es posible referir, desde luego, la parte vocal solista…

La directora de escena E. Loren Meeker se ajustó al libreto con una fidelidad que podríamos calificar actualmente de inusual en las salas de ópera y esto fue, precisamente, su gran acierto…

Los espectadores presenciaron el 6º Concierto “Co-OPERA-tivo” entre México y Canadá, organizado por la Ópera de San Miguel (OSM) en asociación con Les Jeunes Ambassadeurs Lyriques de Montreal…

Erich Wolfgang Korngold compuso la ópera a los 17 años con un libreto de Hans Müller, antes de emigrar a Hollywood y convertirse en el inventor de la película musical.

Vittorio Grigolo cantó con ímpetu y pasión, delineando un Roméo siempre creíble, arrogante, pero sobre todo enamorado.

La mezzosoprano rusa Victoria Karkacheva ganó el primer lugar de la 57ª edición del Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas © Antoni Bofill

Ellie Dehn (Mimí) y Mario Chang (Rodolfo) fueron los más experimentados cantantes de este elenco de jóvenes que presentó la Ópera de Arizona.

El Tucson Desert Song Festival presentó un concierto de canciones americanas con el bajo del Metropolitan Opera, Morris Robinson y el grupo coral de esta ciudad, True Concord.

El recital comenzó con la canción de 1610 ‘In Darkness Let Me Dwell’ de John Dowland, y a partir de ahí el público se introdujo en un estado de ánimo pensativo…

En una situación comprometida logró demostrar en noventa minutos por qué se encuentra hoy en la lista no muy amplia de los nombres de tenores de importancia en el mundo de la lírica.

Carolina, interpretada por Carolina Lippo con un estilo y entusiasmo poco comunes, fue cariñosa y caprichosa…

Aida fue el papel para la presentación —ya era hora— de Angela Meade en el Liceu (también fue su primera vez en el personaje).

La Scuola del Teatro Musicale de Novara presentó este musical de Broadway con música de Richard Rodgers y libreto de Oscar Hammerstein II estrenado en 1943…

La ópera Esponsales en el monasterio de Serguéi Prokófiev, basada en la comedia del siglo XVIII The Duenna del poeta irlandés Richard Brindskey Sheridan (1751-1815) ha visto pocas veces la luz fuera de Rusia

Despojada de todo orientalismo, la producción de Lorenzo Fioroni trasladó la acción de la China de tiempos legendarios a algún país totalitario y militarizado del siglo XX…

El barítono mexicano Jorge Espino presentó un Sir Riccardo Forth muy convincente, de línea melódica óptima, un registro central envidiable y una pronunciación italiana precisa.

La historia es bastante lineal y se basa en el típico tema del travestimento o confusión de identidades que inclusive involucra al propio zar de Rusia…

De la primera a la última nota, Natalya Pavlova resultó una Violetta altamente efectiva.

Puesta en escena de la inclasificable L’histoire du soldat de Ígor Stravinski en una propuesta de La Fura dels Baus firmada por Àlex Ollé.

VoceAllOpera presentó el “Diptico Monteverdi-Bizet” con Il combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi y la celebérrima Carmen.

A cargo del rol protagónico, la gran sorpresa de la noche la dio el joven barítono mongol Amartuvshin Enkhbat quien, con una prestación de una calidad superlativa, dejó boquiabierto hasta al más escéptico.

Con un reparto de lujo y una batuta experta, la capital vizcaína ha ofrecido unas funciones de alto nivel que han entusiasmado a los aficionados.

La estrella de la velada fue Anita Rachvelishvili, de voz lozana, enorme. Es una intérprete voluntariosa pero con tendencia al exceso de énfasis...

Netrebko se lució en las arias de Don Carlo, La Wally y Gianni Schicchi y en sus dúos de Otello y Andrea Chenier, y de Macbeth y La viuda alegre.

Después de casi 100 años, Ernani de Giuseppe Verdi volvió al Teatro Coccia de Novara con muchos vítores.

la reposición de La bohème de Giacomo Puccini que presentó por estos días la Staatsoper de Berlín resultó en general un atractivo espectáculo que bien valió la pena ser visto…

Esta Cendrillon es una ópera rara compuesta por la mezzosoprano, pianista y maestra de canto Pauline Viardot…

La selección de cantantes se hizo de un total de más de 400 aspirantes que están en proceso de...

Esta presentación estuvo muy cuidada, comenzando por la dirección medida, prudente y sensible de Giacomo Sagripanti…

Davide Livermore presentó una Tosca de gran impacto visual y emotivo para la apertura de la temporada 2019-2020 de la Scala...

La espectacular Iglesia de Notre-Dame du Mont de Marsella ha sido el escenario del estreno en Europa…

El Hermann de Yusif Eyvazov fue más un enamorado romántico que a un atormentado manipulador enceguecido por la ambición…

Cuerpo a cuerpo con Robert Carsen por los laureles de la representación, Simon Rattle brindó una versión musical de una elegancia suprema…

La versión musical fue notable, empezando por la prestación de la orquesta y la dirección de Lukasz Borowicz, un gran especialista que supo encontrar…

Veronica Simeoni hizo una protagonista musicalísima sin ninguno de los excesos veristas que algunos parecen necesitar…

La música, tanto de Puccini como de Mascagni, alcanzó momentos de alta expresividad y emoción conmovedora…

El trazo conceptual de Benjamín Cann, que previsiblemente generaría polémica como si ésta se pretendiera a toda costa para no pasar desapercibida por el público y la prensa, hipersexualizó la mayor parte de las escenas.

Los cantantes lo hicieron muy bien. Destacaron los villanos del bajo–barítono Philip Horst y las amantes de la soprano rumana Letitia Vitelaru...

Como lo he escrito hace poco sobre el espectáculo y la dirección de Henrik Nánási, sigue siendo totalmente válido…

En el Liceu, el más popular de los programas dobles (Cavalleria rusticana y Pagliacci) faltaba desde...

Ramón Vargas exhibió profesionalismo, entrega y compenetración en su Hoffmann.

Casi treinta años después de la última producción de Don Carlo, el Teatro La Fenice seleccionó…

Como el sirviente Figaro, Luca Pisaroni se movió vocalmente a sus anchas en un personaje que le cupo como anillo al dedo…

Con una voz de soprano spinto, potente y extensa, la soprano china adaptó con gran inteligencia su vocalidad para mejor retratar los cambios…

En el papel protagonista, el barítono canadiense Elliot Madore firmó un Don Giovanni rotundo y de gran presencia escénica…

A cargo de la vertiente musical, Anthony Walter defendió a capa y espada toda la riqueza sonora de la partitura.

La Ópera de San Francisco presentó la tercera ópera de Giacomo Puccini con dos cantantes espectaculares…

La compañía de ópera barroca Ars Minerva presentó el estreno mundial de Ermelinda, de Domenico Freschi...

El principal atractivo de esta propuesta fue la puesta en escena que firmó Christopher Mattaliano, quien con gran inteligencia logró una interesante conexión entre la dinámica teatral y las estáticas ilustraciones del célebre Maurice Sendak.

En el festival Donizetti de 2019 en esta ciudad, el título más conocido fue sin duda Lucrezia Borgia…

Gracias al meticuloso trabajo de reconstrucción de la musicóloga Candida Mantica, fue posible organizar la partitura, que revela una estructura dramatúrgica y musical de gran profundidad.

Un rotundo éxito se apuntó la asociación musical ArteMusica presentando La storia di Orfeo…

Barrie Kosky concibió una producción con pantallas que rememoraban el cine mudo de los años 20...

La ABAO de Bilbao ha hecho historia el pasado sábado 16 de noviembre al representar, por primera vez en España, la ópera Jérusalem de Giuseppe Verdi.

Desde mediados de octubre Chile se encuentra sumergido en una compleja y delicada…

Después de una larga ausencia, Lucia di Lammermoor volvió a la escena de la Ópera de Montreal…

Puesta en escena en los inicios de los años 30, época en la que fue compuesta esta ópera de Richard Strauss que cerró la temporada del máximo teatro italiano.

Un mundo totalmente fuera de la realidad, oníricoal que la música y los textos vinieron a completar un ambiente coherente que embelesó al público. 

La zarzuela que más se ha visto en el Liceu regresó en una coproducción con Madrid y Suiza (Lausana) bajo la dirección escénica de Lluís Pasqual.

Basada en el cuento de hadas de Charles Perrault de 1698, La Cenerentola de Rossini…

David Fallis hizo una lectura musical híper-historicista, resaltando lo más dramático de la partitura...

Se presentó en versión de concierto la ópera Thaïs de Jules Massenet. Factor decisivo en el éxito de la presentación…

Con nueva puesta en escena regresó al escenario del Teatro Colón esta ópera de Christoph Willibald Gluck…

La Ópera de Arizona presentó esta ópera contemporánea del compositor Gregory Spears…

El coro y la orquesta Pygmalion fue sin lugar a dudas el elemento mayor de la noche lírica parisina en esta espectacular rareza barroca.

El papel protagónico fue encomendado a la regiomontana Eugenia Garza…

El Mozarteum Argentino presentó a la mezzosoprano norteamericana Joyce DiDonato acompañada por…

Muchos aficionados a la ópera piensan que la ópera en México tuvo su época de oro hacia la mitad del siglo XX...

Mayo 24. Sala Miguel Covarrubias (UNAM). La primera ópera que el compositor mexicano Daniel Catán...

El idioma de un libreto operístico, cuando está escrito con una estructura sólida y un uso semántico adecuado...

La Lyric Opera de Chicago subió a escena Luisa Miller, ausente de esta compañía por casi cuatro décadas…

Como Rigoletto, el bufón de la corte del príncipe de Mantua…

En un concierto de gala en octubre pasado en Nueva York, la Richard Tucker Foundation otorgó su premio a la soprano Lisette Oropesa.

Presentado por la Compañía Nacional de Ópera (CNO) el pasado 31 de marzo, en el Teatro del Palacio de Bellas Artes...

A pura carcajada, la Lyric Opera inició su actual temporada 2019-2020 con una divertidísima producción

La dirección musical corrió a cargo del italiano Riccardo Frizza, al mando de la Orquesta Sinfónica de Euskadi…

El director de escena y el dramaturgo son los reyes la ópera. Los teatros agachan la cabeza y aceptan lo que se les ofrece, como ganado al matadero.

La Opera Southwest inauguró su temporada 47 con la ópera Alì Babà del compositor Giovanni Bottesini...

Aleksandra Kurzak debuta con gran éxito el rol de Elisabetta, con línea de canto inmaculada, sutilezas, medias voces y pianísimos.

Como parte de su presente temporada, en asociación con la Orquesta Metropolitana, la Ópera de Montreal...

Si algo habrá de recordarse de la reposición de esta Traviata verdiana con la que la Ópera de Quebec…

La Scala confeccionó un montaje escénico de primer orden: por primera vez en la sala del Piermarini se han podido escuchar cuatro buenos contratenores.

La apuesta parecía arriesgada. Llevar ópera a un escenario diseñado específicamente para conciertos, sin foso para orquesta, sin telones...

La decisión de inaugurar la temporada turinesa con una obra muy poco representada fue ciertamente valiosa…

El Teatro del Maggio Musicale inauguró su temporada con un gran desafío musical…

Una velada exquisita en la que todo resultó óptimo.

El afamado director norteamericano Robert Wilson tuvo su debut a lo grande en la Canadian Opera…

Antony Hermus dio a la partitura una lectura fiel.

Sondra Radvanovsky retomó un personaje que no había cantado por más de diez años, y al que regresó con descomunal éxito…

La Ópera de Lyon inició la temporada con Guillaume Tell en su versión original francesa con alta calidad musical y algunos cortes...

Nativa de Guyana, Garnier cuenta en su haber con varias distinciones en concursos internacionales

Madama Butterfly contó con la participación del tenor mexicano…

Lise Lindstrom es una artista intensa y en particular en el segundo acto fue una muy aceptable protagonista.

Hay muchas formas de jugar con esta obra encantadora; esta vez ha llegado a manos de alguien que odia al maduro galán y que lo quiere ver sufrir.

Entre los títulos coproducidos por el circuito Opera Lombardia destacó Guglielmo Tell, una de las óperas más temidas…

La Ópera de Atlanta presentó la ópera de cámara Frida con un lleno total en el nuevo teatro de Sandy Springs…

La cantata del café fue escrita por Johann Sebastian Bach en Leipzig, en 1734

La Ópera de Los Ángeles presentó esta obra de teatro musical de Adam Guettel que llevó a los espectadores…

Erwin Schrott fue un seductor suave, peligroso, de voz perfecta, timbre atractivo y expresivo, y Malin Byström fue una Donna Anna fogosa, de voz precisa...

Tras su estreno en Chile en 1830, la ópera recién tuvo su tardío debut en el Municipal en 1984, dirigida por Bruno Campanella…

Christine Goerke demostró una vez más ser una de las referentes vocales de la despiadada princesa china…

La reposición de Manon de Massenet llevada a cabo por el máximo coliseo neoyorquino pasó casi desapercibida…

El gato con botas fue representada en el Teatro Degollado

El Teatro de la Zarzuela ha abierto temporada con esta inspirada obra de Jesús Guridi estrenada en 1926 en este mismo teatro.

¡Una maravilla!

El desempeño de todos los cantantes, en general de gran nivel, consiguió un resultado general parejo.

Estreno en Londres de The Intelligence Park, una obra que el mismo compositor no puede describir: “I have no idea about its meaning.”

La Ópera de Arizona presentó la más reciente revisión a la partitura de Shining Brow del compositor Daron Hagen…

Franco Fagioli fue Nerone, un hooligan, un trozo de madera a la deriva en el océano de voz expresiva y variedad de matices: un verdadero capolavoro.

El Teatro Colón presentó en nueva puesta en escena Don Pasquale de Donizetti...

Una refrescante producción que logró atraer a un público joven.

El estreno de este título de Händel en el Festival de Ópera de Múnich se presentó en un maratón…

El trabajo del director Antonino Fogliani estuvo en plena armonía con las necesidades tanto de los solistas como de la partitura.

Sorprendió la factura de Romilda e Costanza, la primera ópera italiana del compositor alemán Giacomo Meyerbeer.

El director de escena Philipp Stölzl y el escenógrafo Heike Vollmer han podido darle al título una nueva dimensión. Memorable.

¿Quién podría sospechar que este lugar hospeda uno de los festivales operísticos más relevantes dedicados a la música de Gioachino Rossini?