La traviata en Brescia

Escena de La traviata transexual en Brescia © Gianpaolo Guarneri

Diciembre 18, 2022. El final de la temporada de OperaLombardia, después de una excelente Norma, Don Giovanni y La Gioconda, concluyó con la no menos esperada La traviata. 

Hubo grandes expectativas por el alcance de la obra en sí, pero también por el proyecto de dirección de Luca Baracchini, ganador con su equipo (Francesca Sgariboldi por los decorados, Donato Didonna por el vestuario y Gianni Bertoli por las luces) de un concurso para la puesta en escena de la obra maestra de Verdi. Desgraciadamente, dio lugar a una gran perplejidad. La idea inicial no era descabellada: para dar cuerpo hoy a la denuncia del estigma social hacia Violetta, a la hipocresía de Germont y a la laceración del alma de la protagonista, se pensó representarla como una mujer transexual obligada a lidiar con la identidad que le fue impuesta al nacer, con su camino de transición y con la reacción del mundo que la rodea, de su propia mirada y la de los demás. 

Se puede hacer, si se hace bien, con valentía, sin estereotipos. El problema es que, por un lado, faltó coraje, o tal vez un nivel técnico adecuado: había un molesto faro reflejado en un espejo a lo largo del tercer acto; por otro lado, algunos efectos fáciles eran un poco demasiado cliché y el final en sí mismo causó algunas quejas superficiales, pero ninguna reflexión seria. 

La mayor parte del espectáculo en realidad se llevó a cabo como La traviata más tradicional, con vestimenta del siglo XIX: Violetta inicia ‘Sempre libera’ blandiendo una copa de alcohol y lo concluye encontrándose con el Barón Douphol o algún cliente que espera; en casa de Flora hacen orgías con tacones de aguja y látigos (y Alfredo es maltratado en la corrida fingida, como ya lo hizo —y mejor— Willy Decker en Salzburgo; la relación entre los Germon, padre e hijo, está aderezada con bofetadas o amenazas. 

‘Cose noto, cose noto’ y nada que contar en cuanto a actuación, con el tema base desarrollándose en apenas tres momentos: en el preludio del primer acto, el reflejo del mimo masculino (Giovanni Rotolo, muy bueno) que se reconoce y renace como Violetta, en el segundo acto la invitación ‘Amati’ — escrita en el espejo por la misma proyección masculina durante ‘Amami Alfredo’ (con una luz roja que logró un gran efecto, pero quedó como un truco aislado); en el tercer acto, donde se desliza en una gratuidad un poco descorazonadora, la evocación de la cirugía genital con Violetta como mujer blandiendo un cuchillo y Violetta como hombre (de espaldas) quitándose su ropa interior. ¿Es esto suficiente para investigar un tema tan profundo y delicado? Creo que no. 

De hecho, al final, el riesgo es precisamente molestar a aquellos que tienen una visión parcial y superficial de estos temas, basada en categorías tradicionales y rígidas sin ofrecer elementos de reflexión, e incluso a aquellos que tienen una comprensión más amplia de los matices de lo masculino y femenino en la distinción entre orientación sexual, identidad y roles de género. De hecho, si la atención se centra por completo en los calzoncillos de Rotolo o en los gitanos sadomasoquistas, también se puede perder de vista una cohesión musical que, de hecho, ha desaparecido. 

De las funciones anteriores, protagonizada por Francesca Sassu, llegaron testimonios unánimes de tempi muy rápidos, mientras que en la función de esta tarde en Brescia, con Violetta de Cristin Arsenova, la agógica tendió a ser muy relajada (un poco más apremiante de lo habitual en ‘Di Provenza’ y ‘Addio del passato’). Que Enrico Lombardi en el podio quisiera mimar al máximo a los intérpretes es comprensible, pero el resultado, por lo escuchado, se resintió en la consistencia, entre momentos de absoluto rigor textual y otros mucho más libres en articulación. Bueno, muy bien que se busquen variaciones y cadencias para las repeticiones completas, pero luego es un poco triste que falte algo de parlato tradicional y subrayado, en general que la concertación muchas veces parece caligráfica, con algunas muy buenas intenciones, pero no llega, de la mano de una dirección errática, a su propia identidad decisiva: una cuestión de experiencia, probablemente, y de un trabajo en equipo que no parece haber alineado todos los elementos correctos para una armonía virtuosa. 

El coro preparado por Massimo Fiocchi Malaspina lo hizo muy bien y además la orquesta del Pomeriggi Musicale respondió puntualmente a las indicaciones de Lombardi con un sonido limpio y preciso. La constelación de actores secundarios brilló con luces muy tenues: Reut Ventorero (Flora Bervoix), Sharon Zhai (Annina), Giacomo Leone (Gastone), Alfonso Michele Ciulla (Baron Douphol), Alessandro Abis (Marqués d’Obigny), Nicola Ciancio (Doctor Grenvil), Ermes Nizzardo (Giuseppe) y Filippo Quarti (Doméstico de Flora/Comisionado). 

Vincenzo Nizzardo como Giorgio Germont mostró solidez vocal, aunque es un poco genérico en cuanto a la expresión, y Valerio Borgioni como Alfredo mostró buen material, pero no parecía estar en muy buena forma, con una tendencia a reducir el pasaje en sonidos nasales que también limitaban la fluidez del legato. No desbordó personalidad la Violetta de Arsenova, que enseguida mostró el talón de Aquiles de un registro alto acidulado y nada fácil (mejor no se hubiera lanzado al Mi bemol), para animarse con un buen manejo de una delicadeza lírica que, sin embargo, hizo emerger algo de vibrato en el último acto. 

La acogida del público fue cordial pero no muy calurosa durante la obra, mientras que los aplausos finales marcaron picos de generoso entusiasmo. Un solo desacuerdo se consume en muy pocos instantes: una dama murmura en voz alta contra el doble mimo masculino de Violetta («¡Pónte la ropa!»), pero fue inmediatamente silenciada por muchas partes de la sala. Esta Traviata no escandaliza y ni siquiera provoca un pequeño escándalo. Verdi no habría estado contento con ella, creo.

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