El tenor armenio Arsen Soghomonyan tiene una sólida carrera interpretando roles dramáticos de repertorio italiano y ruso. El de Gherman en La dama de picas de Chaikovski es el papel con el que hizo su debut en el Met de Nueva York en 2025 y, dentro de sus grabaciones están tres óperas completas: La Willis de Puccini (Opera Rara), Zingari de Leoncavallo (Opera Rara) y el video de La guerra y la paz de Prokofiev con la Ópera Estatal de Baviera (BSO Recordings).
Nacido en Ereván, Armenia, hace 43 años, comenzó su carrera cantando como barítono después de haberse graduado del Conservatorio Estatal Komitas en su ciudad natal. Durante varios años cantó roles de barítono y fue hasta 2017 cuando, ya como tenor, hizo su debut en Moscú como Mario Cavaradossi en Tosca en el Teatro Stanislavsky. Fue ahí mismo donde, años atrás, había cantado papeles de barítono tales como Figaro (Il barbiere di Siviglia), Germont (La traviata), Belcore (L’elisir d’amore), Yeletsky (La dama de picas) y Napoleón en La guerra y la paz.
Ya como tenor ha cantado roles como Otello, Canio, Turiddu, Luigi, Cavaradossi, Gherman y Pierre Bezukhov (en La guerra y la paz), entre muchos otros. Ha cosechado éxitos en importantes teatros de ópera como la Ópera Estatal de Baviera, el Teatro de San Carlo, el Teatro Bolshói y la Ópera Estatal de Viena.
En este, su primer álbum como solista para la marca Delos llamado Bridges of Voice and Soul (Puentes de la voz y el alma), Soghomonyan muestra su potente voz de timbre abaritonado e interpreta algunas de las arias de óperas italianas muy conocidas y que son parte de su repertorio actual. Lo acompaña la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Kaunas bajo la batuta del maestro Constantine Orbelian.
Es importante entender que Soghomonyan pasó de barítono a tenor dado el timbre oscuro de su registro central, conservando su registro grave sonoro, sin sonar apretado o débil, como les sucede a algunos tenores al bajar a ciertas notas. Lo que escuchamos en este disco es cómo el tenor armenio trabajó y convirtió esa resonancia que tenía como barítono en un sonido brillante al ir subiendo al registro agudo con una emisión cubierta. Sus notas altas no suenan delgadas ni pierden el brillo y la resonancia que tiene en su portentoso registro central.
Comienza el disco con el aria de Canio ‘Vesti la giubba’ de Pagliacci de Leoncavallo, donde expresa la tristeza y desesperación del personaje con una voz robusta que moldea y matiza sin exagerar los forti. Como a todos los tenores con una voz grande, Soghomonyan va controlando su instrumento de tal manera que no se desborde y pueda hacer colores y sutilezas en su fraseo.
Pagliacci, Acto I Escena 3: ‘Recitar! Mentre preso dal delirio… Vesti la giubba’
Sigue la escena final de Turiddu ‘Mamma, quel vino è generoso’ de Cavalleria rusticana de Mascagni. Soghomonyan canta con soltura, buena dinámica entre la ternura con su madre y la desesperación de saber que morirá pronto a manos de Alfio. El tenor armenio muestra cómo una voz robusta puede también emitir un canto lírico, sin manierismos ni gritos destemplados. Al hacer el giro en la voz, sube muy bien y sus agudos se expanden y brillan.
Cavalleria rusticana, Acto I Escena 11: ‘Mamma, quel vino è generoso’
Soghomonyan incluye el aria de Riccardo ‘Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti’del acto III de Un ballo in maschera de Verdi, papel más asociado a tenores líricos. El armenio interpreta bien el aria y frasea con buen gusto, aunque si notamos que es un papel de escritura más alta, exigiendo al tenor un control más cuidado de su registro agudo.
Siguiendo con Verdi, el tenor armenio incluye las dos arias de Otello: ‘Dio! mi potevi scagliar’ y ‘Niun mi tema’. En la primera, Soghomonyan la interpreta casi parlando (hablando), usando muy bien su registro central carnoso, oscuro y que resuena de manera imponente al ir subiendo la intensidad de este monólogo tan desgarrador.
Otello, Acto III Escena 4: ‘Dio! mi potevi scagliar’
En ‘Niun mi tema’, el tenor armenio le da la solemnidad y la desesperación al momento del suicidio de Otello. Soghomonyan contrasta muy bien los momentos líricos en donde habla con Desdémona muerta, con cierta lágrima en la voz, sin llegar a la exageración. Se nota que es un papel que tiene muy estudiado y que ha hecho en escena varias veces dado el tratamiento más teatral que le da a estas dos escenas.
Otello, Acto IV Escena 4: ‘Niun mi tema’
La última aria de Verdi que interpreta en el disco es la de Don Álvaro ‘La vita è inferno … O, tu che in seno agli angeli’ del acto III de La forza del destino. Aquí, como en el caso del aria de Riccardo de Ballo, el tenor armenio debe hacer uso de giros más sutiles al pasar del registro central al agudo para que no se desborde su voz en la zona alta e interpretarla con el mayor lirismo posible. Soghomonyan sale victorioso con solo algunos ataques a ciertas notas que podrían ser más refinados.
Lo escuchamos en dos óperas de Puccini: Tosca y Turandot, interpretando las arias de Mario Cavaradossi ‘Recondita armonia’ y ‘E lucevan le stelle’. Soghomonyan controla bien su voz para comenzar la primera aria de manera más lirica y luego ya va in crescendo sin llegar al grito, cubriendo bien sus agudos metálicos. Matiza bien en ‘E lucevan le stelle’, y deja que su voz se desborde un poco, por la emoción obviamente, en la frase ‘E muoio disperato’. Es interesante escuchar un Cavaradossi que es más spinto que lírico.
Tosca, SC 69, Acto I Escena 2: ‘Recondita armonia’
Incluye también el aria de Federico ‘È la solita storia del pastore’ de L’arlesiana de Cilea, donde Soghomonyan le da un toque muy verista, cantando con una intensidad y potencia que muestran su colosal instrumento, entendiendo también que el principio del aria debe ser más suave, flotando las frases lo más elegante posible. El disco cierra con la famosa aria ‘Nessun dorma’ interpretada por el tenor armenio con aplomo.
Turandot, SC 91, Acto III Escena 1: ‘Nessun dorma’
Muy atinado el acompañamiento de la Kaunas City Symphony Orchestra dirigida por la batuta experta de Constantine Orbelian.
Arsen Soghomonyan es el tipo de voz de tenor dramático que tanto hace falta hoy en día, no solo por su timbre oscuro y poderío vocal sino porque, aunado a ellos, el armenio nos ofrece interpretaciones llenas de emoción y pasión. Como bien dice el título del disco: hay puentes entre el alma y la voz.
Arsen Soghomonyan (tenor)
Kaunas City Symphony Orchestra; Constantine Orbelian
DELOS CD
