La soprano franco-danesa Elsa Dreisig presenta su cuarto disco como solista con una muy variada selección de 15 arias y canciones de soprano (y una de mezzosoprano), mostrando su versatilidad estilística y dándose algunos gustos interpretando arias que generalmente no serían asociadas a una voz de timbre lírico más relacionado a óperas barrocas, mozartianas o belcantistas.
Ya en su primer álbum llamado Miroir(s), Dreisig nos había sorprendido con una selección de arias muy variada de repertorio que iba desde Mozart hasta Puccini y Strauss; podríamos decir que Invocation es la segunda parte de dicho álbum, en parte por la diversidad musical que nos ofrece. Pero es en la temática de las arias en donde encontramos una unidad muy interesante: en Invocation el hilo conductor de las arias es que cada una de ellas es una plegaria, rezo o revelación emocional de los personajes en cuestión; momentos en que la intimidad y el dramatismo se conjugan y transportan a otra dimensión. Dada la naturaleza de las arias, no se requiere una voz dramática o potente sino una introspección y una sensibilidad a flor de piel.
Según la soprano franco-danesa, en sus comentarios sobre el disco, “siempre he considerado las invocaciones operísticas momentos de pura magia, tanto para el público como para nosotros, los cantantes. Estas invocaciones combinan dos dimensiones: un mundo de intimidad y vulnerabilidad, que da lugar a una paleta de colores vocales únicos, y el acto de apelar a una persona o a algún poder sobrenatural, que dota a la escena de una intensidad dramática singular. Es esta fusión de lo íntimo y lo dramático lo que me resulta tan conmovedor. Las invocaciones nunca son intrascendentes; al contrario, son intensas, profundas y, a veces, misteriosas. Son momentos de pura presencia, sin nada que demostrar, donde el personaje reflexiona y se puede escuchar su alma en el canto.”
A lo largo de casi 80 minutos, Dreisig nos lleva por un paseo musical etéreo de la mano de compositores como Vincenzo Bellini, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Carolina Uccelli, Georgers Bizet, Charles Gounod, Antonín Dvořák, Leoš Janáček, Edvard Grieg, Peter Heise, Friedrich von Flotow, Richard Wagner y Amy Beach. La acompaña la batuta del maestro Massimo Zanetti al frente de la Orquesta y el Coro del Teatro Carlo Felice de Génova.
Comienza el disco con la famosa Canción a la Luna ‘Mĕsíčku na nebi hlubokém’ de Rusalka de Dvořák, en donde se mezcla la fantasía, la atmósfera mágica y la plegaria a la luna por su amor hacia Príncipe. La voz de Dreisig retrata muy bien a la joven ninfa enamorada con un timbre cristalino, puro y un fraseo muy dulce.
Rusalka, Op. 114, B. 203, Act 1: Song to the Moon. “Mĕsíčku na nebi hlubokém” (Rusalka)
Del mismo repertorio checo, Dreisig canta la plegaria: ‘Kde to jsem?’ del acto II de Jenůfa de Janáček. Dreisig muestra la inocencia del personaje y flota muy bien su voz dando la sensación de un rezo íntimo y muy sentido.
Pasando al repertorio italiano, Dreisig canta la “plegaria” de Lauretta ‘O mio babbino caro’ de Gianni Schicchi de Puccini que, más que mostrar la inocencia del personaje, puede llegar a retratarla como algo manipuladora con su padre para lograr lo que quiere: casarse con su amado Rinuccio. La soprano franco-danesa le imprime ese doble significado de ternura y astucia. Es el único rol que Dreisig ha interpretado en escena de todos los que canta en este disco.
La soprano franco-danesa se adentra después en Verdi cantando la plegaria de Leonora ‘La vergine degli angeli’ del acto II de La forza del destino. Dreisig canta esta escena con una voz angelical, enfocándose en la parte espiritual del momento y en reflejar la paz que está sintiendo el personaje. Hizo muy bien en no alterar su voz para sonar más pesada, ya que este rol lo cantan sopranos spinto. Lo mismo podemos decir de su arriesgada elección de incluir en el disco el aria ‘Vissi d’arte’ de Tosca. Recordemos que este momento en la trama es una plegaria ante el desalmado Scarpia y debe ser interpretada con intensidad, pero sin desbordar demasiado el caudal vocal. Dreisig la canta de manera inteligente, de nuevo, sin querer engrosar su voz, aprovechando su timbre lírico para acariciar cada frase y crear una atmósfera de intimidad.
La otra escena que incluye de una ópera verdiana es la escena y aria de Desdemona del acto IV ‘Ave Maria, piena di grazia’ de Otello. En un disco cuyo tema es la invocación espiritual, es obvio que Dreisig incluyera la famosa aria ‘Casta diva’, del acto I de Norma de Bellini. De nuevo, moldea su voz para retratar el momento, fraseando con buen gusto, adentrándose en el momento y con una dicción muy clara. Flota cada frase con elegancia y en estilo.
Del repertorio francés canta varias arias y escenas muy interesantes, bellas y poco conocidas: interpreta la llamada aria ‘Voici la vaste plaine’ (conocida como Aria de la Crau) del acto IV de Mireille de Gounod. Es una delicia oír a Dreisig cantar en francés con esa dicción tan clara y el entendimiento completo del estilo. Se adentra en la escena con gran sensibilidad y hace matices vocales de gran refinamiento.
Mireille, Act 4: Air de la Crau. “Voici la vaste plaine” (Mireille)
También de este compositor canta el aria (usualmente para mezzosoprano) ‘Ô ma lyre immortelle’ de la ópera Sapho. Aunque estamos acostumbrados a escucharla con voces más oscuras, algunas sopranos han cantado esta aria y, sabiendo colorear las frases y acomodar la resonancia de su registro grave, le dan una emotiva interpretación. Dreisig tiene un buen manejo de su registro central y grave para luego subir con brillo al agudo. De nuevo, es siempre gratificante escucharla en francés y darle expresividad y acentos interpretativos a las palabras del texto que canta. Incluye una rareza muy hermosa: la plegaria de Clotilde ‘Prière, ô doux souffle de l’ange!’ de la cantata Clovis et Clotilde de Bizet, obra con la cual este compositor ganó el Premio de Roma en 1857.
Otra de las joyas que encontramos en este disco el aria de Anna ‘Ma dopo tanti sospiri e pianti’ de la ópera Anna di Resburgo de la compositora Carolina Uccelli (1810 – 1858). Nacida en Florencia, su trabajo como compositora fue alabado por Rossini y esta es su segunda ópera. Precioso descubrimiento que Dreisig sabiamente añadió a este disco, interpretando esta suave y emotiva aria con puro estilo belcantista. El recitativo ‘Sulla rupe triste e sola’ con arpa y coro es impecable en cuanto a la expresividad de la soprano al igual que su exquisito canto en el aria ‘Ma dopo tanti sospiri e pianti’. Se nota la influencia de Donizetti y, sobre todo, de Rossini en la música de Uccelli. Le queda muy bien el bel canto a la voz de Dreisig; ojalá que cante más este repertorio en un futuro.
Anna di Resburgo, Act 1: Recitativo. “Sulla rupe triste e sola” (Anna)
Anna di Resburgo, Act 1: Aria e coro. “Ma dopo tanti sospiri e pianti” (Anna, Coro)
Hablando del Cisne de Pésaro, Dreisig canta de Le siège de Corinthe el aria de Pamyra del acto III, ‘Juste ciel! Ah, ta clémence’. Flota la voz y mantiene una línea de canto impecable como requiere la pieza para lograr el efecto de un rezo desesperado. El coro del Teatro Carlo Felice di Genova la acompaña creando un momento verdaderamente celestial.
Del repertorio alemán, canta el aria de Harriet: ‘Letzte Rose’ del acto II de Martha de Flotow; y de Wagner interpreta la plegaria de Elisabeth: ‘Allmächt’ge Jungfrau! Hör mein Flehen’ del acto III de Tannhäuser. De nuevo estamos ante un rol que, en su totalidad, Dreisig no cantaría en escena, pero esta escena por sí sola es lírica y adecuada para que no fuerce su instrumento. El acompañamiento mismo de la orquesta es delicado y sutil como lo debe ser el canto que la interpreta.
Haciendo honor a sus raíces danesas, Dreisig canta el aria de Aase ‘Jeg beder for hver en vejfarende sjael’ de la ópera Drot og Marsk (Rey y Mariscal) del compositor danés Peter Heise (1830-1879). Gran descubrimiento es esta pieza de una belleza melódica extraordinaria. La soprano franco-danesa acaricia cada frase con buen gusto, dándole un estilo casi liederista y mostrando un registro medio luminoso.
De Edvard Grieg canta la Canción de Solveig ‘Kanske vil der gå både Vinter og Vår’ de Peer Gynt. Imprime el lirismo y la añoranza que requiere la música; su fraseo es exquisito y la interpreta como una canción más que como un aria.
Peer Gynt, Op. 23, Act 4: Solveig’s Song. “Kanske vil der gå både Vinter og Vår” (Solveig) – YouTube
Se incluye también la canción ‘Extase’, que es la segunda de tres canciones del ciclo 3 Songs, Op. 11 de la estadounidense Amy Beach (1867-1944). Su texto original es un poema de Victor Hugo y la compositora le da con su música un lenguaje armónico casi etéreo y rico en colores.
Hay que resaltar el trabajo del maestro Zanetti al frente de la orquesta del Teatro Carlo Felice di Genova, adaptándose a cada estilo de las arias y canciones con buen gusto y un sonido rico y atractivo. Un excelente disco donde Elsa Dreisig muestra de nuevo por qué es una de las cantantes jóvenes más importantes de hoy dentro del mundo de la ópera.
Invocation—Elsa Dreisig (soprano)
Teatro Carlo Felice di Genova Orchestra, Teatro Carlo Felice di Genova Choir; Massimo Zanetti
ERATO CD
