Septiembre 18, 2026. ¡No puedes regalar lo que no es tuyo! Isabel arremete contra su hija Bona cuando esta se niega a casarse con el rey de Polonia. Figura real del Renacimiento, Bona antepuso el deber al amor y llegó a gobernar Polonia tras la muerte de su marido, Segismundo I. Su reinado trajo prosperidad y cambios positivos, revelando a una mujer que supo ejercer el poder.
Lamentablemente, su final fue típico de la época: tras enfrentarse a su hijo —ya rey de Polonia—, regresó a su Bari natal, pero allí no halló la felicidad y murió, posiblemente envenenada. Una figura histórica de tal relevancia merecía un libreto rico, y Vincenzo de Vivo aportó una estructura ágil, precisa y refinada. El enfrentamiento entre los tres personajes —la joven Bona, la Reina y la Reina viuda anciana— en el último acto resultó conmovedor y dramáticamente absorbente.
Inesperadamente, la escena más tierna y lírica —la tercera del segundo acto— fue la de Bona con su anciano esposo, el rey Segismundo, mostrando el profundo afecto que habían llegado a sentir el uno por el otro. Hay momentos intensos para el coro masculino, que canta en polaco, así como excelentes coros mixtos que recuerdan a los de Músorgski.
En esta premiere mundial que tuvo lugar en el Teatro Petruzzelli de Bari, donde nacio Bona, la música no armonizó del todo bien con el libreto, pues dependía en exceso de acordes aislados, fuertes y en staccato de los metales, creando un trasfondo inconexo que no lograba unificar el drama. Además, el compositor Zygmunt Krauze tiende a hacer que sus cantantes interpreten palabras que terminan en una nota aguda, breve y en staccato: un sonido impaciente que, al repetirse tanto, se convierte más en un defecto que en un rasgo original. Cabe suponer que intenta componer música que refleje el choque de opiniones y motivos, pero en la práctica no logra transmitirlo. No obstante, la fuerza dramática en escena es notable; a pesar de estas limitaciones, la acción triunfa y el espectador llega a empatizar con Bona.
La puesta en escena de Michał Znaniecki ofrece un marco suntuoso tanto para Polonia como para Italia, introduciendo personajes danzantes que parecen influir en la acción. La lujosa escenografía de Luigi Scoglio resultó ágil e imponente, especialmente gracias a dos muros móviles que ampliaban o reducían el espacio de la acción escénica, combinado con un vestuario de época exquisito creado por Małgorzata Słoniowska.
Hubo excelentes interpretaciones vocales por parte de todo el elenco, comenzando por Anna Maria Chiuri en el papel de la anciana Reina —un personaje atormentado por sus recuerdos y sus actos—, cuya voz de mezzosoprano resultó conmovedora hasta el punto de romper el corazón. Valeria Sepe encarnó a la Reina con una voz de soprano penetrante, rebosante de autoridad y gran presencia escénica, mientras que Nikoletta Hertsak dotó a la joven duquesa Bona de un carácter rebelde y entrañable, a la vez que muy vulnerable. En el papel de su madre, Isabella, Lorrie Garcia cargó sobre sus hombros el peso del poder establecido, cantando con gran convicción.
Rory Musgrave resultó un rey Segismundo muy creíble, retratando a un hombre comprensivo y dotado de una voz expresiva y refinada. Davide Giangregorio interpretó al apasionado amante Ettore, quien queda atrás en Bari; Deniz Leone fue el ambicioso y descarriado Segismundo II, hijo de Bona; y Saverio Pugliese encarnó a Pappacoda, el intrigante cortesano clásico.
El coro de la compañía volvió a demostrar su excelencia, al igual que la orquesta —dirigida con gran sensibilidad por Piotr Sułkowski—, que brilló por la calidad de su sonido individual y ofreció una interpretación impecable de una partitura de carácter más bien siniestro e inquieto.
