Falstaff en Salzburgo
De espaldas, Marc Bodnar (Orson Welles) y Gerald Finley (Sir John Falstaff) en la producción de Christoph Marthaler para Salzburgo © Ruth Walz
Agosto 26, 2023. Estrenada en la Scala de Milán en 1893, Falstaff de Giuseppe Verdi es una ópera inspirada en Las alegres comadres de Windsor de Shakespeare y enriquecida con escenas de Enrique IV. La interpretación del libretista Arrigo Boito de Sir John Falstaff, como una reliquia del pasado que se aferra ardientemente a sus pasiones amorosas y sueños románticos, resume la esencia de este drama cómico.
El director de escena suizo Christoph Marthaler adoptó el concepto de uno de los fundadores del Festival de Salzburgo, Max Rheinhard (ver recuadro) de escenografía multifacética. Su interpretación de Falstaff presenta una película ambientada en el gran escenario del Great Festival Hall, con un cine a la izquierda, un estudio de cine al aire libre en el centro y el pub obligatorio con una piscina a la derecha. La producción de Marthaler rinde homenaje a la interpretación cinematográfica del cineasta Orson Welles (1915-1985) de la narrativa de Falstaff. El actor, director y autor estadounidense, conocido por su propio Falstaff (estrenado en inglés con el título de Chimes at Midnight y en español como Campanadas a la media noche), su adaptación cinematográfica de 1965. En Salzburgo,
En la producción de Salzburgo, Marthaler asume el papel de director mudo durante toda la velada. El público se sumerge en la bulliciosa vida de un set de filmación, donde las actividades continúan como de costumbre. Aunque, como explica la escenógrafa Anna Viebrock, «el equipo de filmación está ocupado con las cámaras, pero en realidad, no se está grabando nada». Esta ambigüedad desdibuja la línea entre la acción escrita y el ensayo.
Giulia Semenzato (Nannetta) Elena Stikhina (Mrs. Alice Ford), Cecilia Molinari (Mrs. Meg Page) y Marc Bodnar (Orson Welles) © Ruth Walz
Marthaler, un artista verdaderamente versátil, es célebre por crear un ámbito teatral de ensueño caracterizado por acciones frenéticas y simultáneas, diseños de escenario diversos, vestuario inspirado en los años 60 (diseñado también por Viebrock), sutiles alusiones históricas y temáticas y humor slapstick ocasional. Sin embargo, en esta producción, ese carácter distintivo parece tardío y fatigante. El caos extremo en el escenario parece exceder su control. La cita de Hamlet, «El tiempo se nos ha ido de las manos», que sirve como lema del Festival de Salzburgo de este verano, encuentra plena encarnación en esta interpretación. La ausencia de una representación vívida de los personajes, la apatía general, la falta de energía, pasión y esencia romántica, la ligereza y el ingenio —junto con una abrumadora sensación de tedio— definen esta producción.
Alineada con el concepto de la dirección de escena, la Filarmónica de Viena, dirigida por el maestro Ingo Metzmacher, asumió una presencia tenue, a menudo reducida a un mero acompañamiento. La orquesta logró brillar en la fuga final, pero en su mayor parte ofreció un sonido homogéneo pero mediocre, faltando la profundidad y el dinamismo inherentes a la composición de Verdi. La difícil acústica del escenario —completamente expuesto, abierto por todos lados— hizo que la coordinación entre el escenario y la orquesta planteara un desafío formidable.
Simon Keenlyside (Ford) and Gerald Finley (Falstaff) © Ruth Walz
El elenco de cantantes presentó consistentemente excelentes interpretaciones vocales. Sin embargo, la falta de pasión y energía y la desolación general de la puesta en escena parecieron impedirles mostrar plenamente sus habilidades vocales. El canto del barítono Gerald Finley era hermoso, pero su interpretación de Falstaff se sentía débil y aburrida, y a menudo parecía rígido con las manos en los bolsillos. El barítono Simon Keenlyside realizó una bella actuación, pero pareció tener dificultades en sus esfuerzos por darle vida a su personaje. La mezzosoprano Tanja Ariane Baumgartner, interpretando a la Sra. Quickly, y la soprano Elena Stikhina como Alice, ambas cantantes consumadas, parecieron enfrentar desafíos para alinearse con la visión del director, lo que resultó en actuaciones pálidas y carentes de energía. Por el contrario, la encantadora soprano Giulia Semenzato, como Nanetta, y el tenor Bogdan Volkov como Fenton, que posee un timbre lírico notablemente bello, tuvieron momentos destacados durante la velada. La mezzosoprano Cecilia Molinari cantó con una voz plena y rica y fue la única intérprete que logró infundir cierta sensación de disfrute y vitalidad.
Cuando la función llegó a su fin, el director mudo, Orson Welles, inesperadamente cantó con voz temblorosa, planteando la pregunta a nosotros, el público: «¿Tutti gabbati?»: «¿Hemos sido engañados todos?» Esta mordaz pregunta llevó al público a reflexionar sobre la velada… y sobre la pregunta misma.
La mezcla de «abucheos» dirigidos a la puesta en escena y al director, así como los “bravi» en agradecimiento a los cantantes, completó esta desafiante velada de ópera en el Festival de Salzburgo 2023.