Tosca en São Paulo

Fachada del Theatro Municipal São Paulo © Rafael Salvador

Agosto 11, 2023. Estimado lector, debo comenzar con una advertencia: este texto se refiere solo al segundo y tercer actos de Tosca, presentado en forma de concierto el pasado 11 de agosto en el Theatro Municipal de São Paulo. No, no llegué tarde. Mi asiento estaba en el extremo lateral y, como hago siempre desde enero de 2017, cuando la fila A en la parte central del foyer, donde compré todas mis entradas y abonos fue bloqueada, busqué un asiento central en la platea. Excelente vista, en el corredor, en medio del teatro. 

En medio del teatro… ahí estaba fue cuando Angelotti atacó su ‘¡Ah, finalmente!’ y me di cuenta que estaba en un lugar donde había una reverberación terrible, donde todo el sonido llegaba enredado, duplicado, y era imposible distinguir una sola palabra. Acostumbrada a frecuentar en el teatro las óperas, pero no los conciertos, cuando está esa concha acústica al fondo del escenario rebotando el sonido, nunca había experimentado este tipo de problema: la configuración acústica que me es familiar era otra. Por primera vez, descubrí que las historias sobre distorsiones de sonido ocasionales en el teatro —que ya había escuchado de antiguos asistentes habituales y juraba que eran leyendas urbanas— eran ciertas. En el intermedio, por supuesto que me cambié de asiento y entonces, para mí, la ópera comenzó de verdad.

Aun así, no podía dejar de escribir algo, ya que, musicalmente, que yo recuerde, fue el mejor espectáculo que he visto en el TMSP desde principios del 2017. Hubo, en ese periodo, es cierto, algunas producciones de buen nivel: por ejemplo, Der Rosenkavalier, Amor por tres naranjas, y recientemente, La fanciulla del West, pero siempre con uno o más cantantes mal elegidos, que comprometían el resultado.

Atalla Ayan (Cavaradossi) y Carmen Giannatassio (Tosca) en São Paulo © Rafael Salvador

En esta Tosca, no diría que el trío de protagonistas fuera homogéneo, sino que los tres eran de un gran nivel, de un nivel digno de un gran teatro. En otras palabras, el trío formado por la italiana Carmen Giannattasio y los brasileños Atalla Ayan y Leonardo Neiva podían haber interpretado a Tosca, Cavaradossi y Scarpia en cualquier teatro importante del mundo. De hecho, Ayan y, sobre todo, Giannattasio ya lo han hecho. La soprano ya fue Tosca en Berlín, Roma, Bolonia, Stuttgart y Viena. Ayan, por su parte, debutó como Cavaradossi recientemente, en 2022, en Stuttgart. Es bueno recordar que su voz va cambiando, ganando peso, y que hace unos pocos años era un papel impensable para él. De los tres, el único que debutaba el rol y que leía la partitura mientras cantaba fue el barítono Leonardo Neiva, y demostró lo que, incluso leyendo, es capaz de hacer un artista.

Leonardo Neiva posee un bello timbre, redondo, aterciopelado. Confieso que no me imaginaba que pudiera dar voz a Scarpia. Una vez más: todo es posible para un artista. Lo más interesante es que lo hizo con mucha naturalidad y parece haber utilizado una receta sencilla: se dejó guiar por la música y el texto, al que, por cierto, le dio gran énfasis. Hace quince días Neiva estuvo en otra ópera: Carmen, en el Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Tuvo poco tiempo para migrar de Escamillo a Scarpia, mientras se recuperaba de una laringitis que le impidió participar en la última función de Carmen… exactamente la que yo vi, y esto fue en medio de los preparativos para ir a finales de mes a Viena, donde pasará a formar parte del elenco estable de la Wiener Staatsoper. 

Así, lo sorprendente no es que cantó mientras leía, sino que logró construir un personaje consistente, confiado, y eso fue lo más destacado de la noche. En el Scarpia de Neiva no hubo lugar para la exageración, y en ningún momento coqueteó con un personaje caricaturizado, pero su Scarpia fue firme, nunca vaciló, desde el punto de vista musical y expresivo. Su voz sonó todo el tiempo homogénea y muy bien colocada, llena de matices, con colores que cambiaban según las situaciones por las que pasaba el personaje. ¡Cómo me gustaría verlo con el papel perfectamente hecho, de memoria, en una puesta en escena!

Como Cavaradossi, Atalla Ayan demostró que está consolidando una voz más oscura y pesada, que escuchamos recientemente en su Peri, en Il guarany de Antônio Carlos Gomes producido en el mismo TMSP. Está claro que, por momentos, pareció estar al límite de su capacidad vocal, pero su actuación fue bastante buena y, según me cuentan, creció en la función siguiente, la del domingo, confirmando la sensación de que la tendencia de su Cavaradossi es a crecer más y más. En el segundo acto, su agudo corrió fácilmente en ‘¡Vittoria! ¡Victoria!’, y, en el tercero, interpretó ‘E lucevan le stelle’ con un legato y una sensibilidad que desataron insistentes gritos de “¡bravo!” y «¡bis!» desde la platea. 

Y llegamos a la diva de la noche, Carmen Giannattasio donde la noche del viernes fue Floria Tosca. No pude evitar, viendo tu actuación, recordar a su maestra, la gran soprano italiana Giovanna Casolla, a quien tuve la oportunidad de ver, hace diez años, en un recital en el Theatro São Pedro. Casolla ya tenía una edad avanzada para una cantante, pero su estilo estaba ahí: una voz enorme, con agudos pesados e impetuosos. Giannattasio parece haber asimilado un poco este estilo típicamente verista de Casolla. Su voz es potente, sus agudos son intachables, pero a veces le falta la ligereza que le daría más sensibilidad a su carácter. Su Tosca, sin embargo, fue mucho más allá de la diva artificiosa y fútil, una trampa en la que caen muchas intérpretes y que poco tiene que ver con las actitudes adoptadas por la heroína a partir del segundo acto. Además, teníamos para deleitarnos su hermoso timbre, su sólida técnica y su completo dominio de la partitura de Puccini. 

Leonardo Neiva (Scarpia), Carmen Giannattasio (Tosca), Roberto Minczuk (director musical) y Andrey Mira (Angelotti) © Rafael Salvador

El resto del reparto lo hizo bien: Andrey Mira como los sonoros Cesare Angelotti y Un carcelero, Ricardo Gaio como Spoletta, Isabella Luchi como Un pastor y, sobre todo, Leonardo Pace en los papeles de El sacristán y Sciarrone. Del coro tengo poco que decir, ya que su participación principal es al final del primer acto, en el ‘Te Deum’, y en ese momento el coro se posicionó en el pasillo central, de modo que yo estaba prácticamente dentro de él. Todo lo que puedo decir es que había un tenor ronco, gritando un poco detrás de mí. La salud vocal de los coristas requiere atención.

Mientras miraba Tosca en el TMSP, me vino a la mente otra que vi en el 2019 en el Metropolitan Opera, en compañía de muchos asientos vacíos. Allí, el trío de protagonistas fue muy problemático, errado y muy diferente al óptimo trío paulistano. En el papel principal, la menos interesante (por decir lo mínimo) fue Jennifer Rowley; como Cavaradossi, Joseph Calleja tuvo problemas vocales proporcionales al tamaño de su voz. El caso de Scarpia fue más complicado: Wolfgang Koch, gran barítono, pero con una voz aparentemente desgastada y difícil de ser oída en el Met, por lo que su Scarpia estuvo apagado y casi inofensivo. Aun así, no fue una experiencia desastrosa, porque en Tosca la fuerza de la orquesta es muy grande, y la orquesta Met, dirigida por Carlo Rizzi, logró prevalecer sobre todos los problemas del elenco. 

En São Paulo, la situación fue exactamente inversa: si el trío de protagonistas brilló, la Orquestra Sinfônica Municipal, siempre bajo la dirección de Roberto Minczuk, que se promovió de director titular a director exclusivo, se acomodó a un acompañamiento burocrático, con un sonido agresivo por momentos que, por cierto, ya puede considerarse una característica de la OSM. Los tempi tendían a ser rápidos, pero habiendo visto recientemente algunas óperas con interpretaciones un tanto arrastradas, con cantantes al límite y el público parpadeando, no me quejo: mejor más rápido y más fluido que demasiado lento. Al final de la ópera, cuando Cavaradossi es ejecutado: ‘Ecco un artista!’, es la orquesta, con esa mezcla de esperanza, suspenso y marcha fúnebre, la que da el pathos, y por lo menos el viernes no se percibió el romanticismo pucciniano.

Para cerrar, unas palabras sobre la ópera en forma de concierto. Me adelanto: no es mi preferencia, ya que el teatro es parte de la ópera. Esta conversación de que no hay necesidad de una puesta en escena, que solo estorba, es una visión reducida y malhumorada de la ópera, sin embargo, la ópera en forma de concierto es importante, pues pone el aspecto musical en primer plano, es un interesante ejercicio para el público y para los artistas, y se practica en todo el mundo. Pero solo en lo que va de este año, esta fue la quinta vez que he visto una ópera en este formato, todas más o menos siguiendo la misma línea: a veces los atriles están, a veces no, pero los artistas se mueven, interactúan y la ópera tiene vida: no está enyesada. 

No hay nombre de algún director escénico en el programa del TMSP, pero hubo algunas indicaciones escénicas, donde destacó el fin del primer acto con la entrada de Scarpia por el pasillo central y su entrada: ‘¡Un tal baccano in chiesa!’, antes de subir al escenario. Y digo Scarpia, porque el que pasó, con pasos pesados, al lado de mi butaca, no fue Leonardo Neiva, sino Scarpia: ¡Scarpia delante de nosotros, ‘Scarpia avanti a Dio!’

El año que viene celebraremos el centenario de la muerte de Puccini. Este año, el Theatro Municipal de São Paulo presentó dos obras del compositor: La fanciulla del West, puesta en escena, y Tosca, en concierto. Sabemos que el teatro no tiene una planificación a largo plazo: al contrario de todos los teatros serios del mundo, la programación de 2023 se hizo en 2022, y ahora está siendo elaborada la programación del próximo año. Con certeza, cuando Fanciulla…, que —se suponía— sería el último título de 2022, se aplazó para 2023, y Tosca también fue programada, nadie estaba pensando en el centenario de Puccini, en el lejano año 2024. Ahora queda la pregunta: ¿qué tendremos el próximo año para celebrar la efeméride? La respuesta ideal sería: la reposición, con un elenco digno de la fecha, de Turandot, la última ópera de Puccini, cuya composición se vio interrumpida por la muerte del autor (y que, por ello, solo se estrenó dos años después, en 1926). 

Esta respuesta casi obvia se ve reforzada por el hecho de que el teatro tiene la obligación legal de hacer un remontaje cada temporada, pero como no todo es racional, probablemente no lo sepamos hasta el próximo año. ¿Turandot, u otra ópera de Puccini? ¿Una gala digna de un gran teatro, con un elenco internacional (o que incluya, por supuesto, a los brasileños del primer nivel), como fue la Gala Tebaldi el año pasado? O, quién sabe, tal vez una gala digna de un teatro de provincia, con un elenco “por anunciar”, integrado por cantantes brasileños desocupados en ese momento, invitados un mes antes, y con el maestro saltando para amenizar al público. El próximo año sabremos si lo que vimos en Tosca fue realmente un cambio de rumbo para el teatro, un salto de calidad o un mero accidente. ¡Oremos!

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