Agosto 25, 2026. El suizo Pascal Monti, afinador de pianos y técnico de conciertos de la Schubertiade, formado en la Academia Steinway, habla en esta entrevista sobre el arte de escuchar, la personalidad de un instrumento y la artesanía invisible que hay detrás de las grandes interpretaciones pianísticas.
Los visitantes de la Schubertiade disfrutan de grandes pianistas y momentos musicales memorables. Usted es una de las personas que trabaja entre bastidores para hacer posibles esos momentos. ¿Qué sucede con un piano de cola de concierto antes de que el pianista toque la primera nota?
Nuestro piano de cola de concierto pertenece a la Schubertiade y primero se traslada a Schwarzenberg. Lo ideal es que llegue tres o cuatro días antes de que comience el festival para que pueda aclimatarse. El instrumento está hecho de materiales naturales; la tabla armónica reacciona a los cambios climáticos. Tras el transporte, reviso los dos mecanismos intercambiables del piano —uno para repertorio solista y otro para Lieder—, así como la regulación y la entonación. El instrumento cambia debido a los conciertos, el transporte y el propio uso. El objetivo es adaptar el piano a la sala para que produzca un sonido hermoso, con proyección y calidad canora.
En una ocasión describió su trabajo como una especie de mediación entre el pianista y el piano. ¿Qué significa eso en la práctica? ¿Afina usted el piano o, en cierto sentido, lo ajusta según las necesidades particulares del pianista?
El papel de mediador no tiene que ver con la afinación. Se trata más bien de equilibrar las expectativas del pianista con lo que yo puedo materializar como técnico de conciertos. Existe un intercambio entre el pianista y yo, y debo evaluar si él está satisfecho. Yo le proporciono al pianista una herramienta de trabajo. Si algo no termina de convencerle, intento atender sus deseos. Por supuesto, hay límites. Pero siempre que es posible realizar ajustes, intervengo.
La palabra “Stimme” (voz en alemán) es inherente a su labor. Cuando hablamos de la voz humana, nos referimos a mucho más que a la simple emisión de la altura tonal o el timbre correctos; Nos referimos al volumen, la dinámica, la expresión y la personalidad. ¿Un piano tiene también una voz, una personalidad propia?
Puedo responder a eso con mucha claridad: sí. Cada instrumento tiene su propia personalidad, carácter sonoro y timbre. Cuando los macillos golpean las cuerdas, las ponen en vibración, lo que a su vez hace vibrar la tabla armónica. La naturaleza de la tabla armónica es fundamental para la capacidad de proyección del sonido. Un piano está hecho de madera y otros materiales naturales que reaccionan a su entorno. Por eso, la afinación —la altura tonal— también cambia constantemente. No se trata solo de sacar lo mejor de un instrumento, sino también de reconocer sus limitaciones. En pocas palabras: no puedo convertir un Volkswagen en un Ferrari. Lo mismo se aplica a un piano.
Un cantante puede dar todas las notas correctamente y, aun así, no llegar a emocionarnos. ¿Puede un piano estar técnicamente afinado a la perfección y, sin embargo, no sonar bien?
Podríamos hablar de eso durante mucho tiempo, y las opiniones sin duda diferirían. Hay dos aspectos: el color tonal y la sensación que transmite la mecánica. La percepción del color tonal es algo muy personal. Pero, sin duda, puedo distinguir si un piano de cola presenta lo que llamamos “huecos” o inconsistencias en su sonido. Si se toca cromáticamente a lo largo de todo el registro del instrumento manteniendo un legato uniforme, se pueden percibir esas diferencias. Los pianistas también poseen una sensibilidad sonora increíblemente refinada; notan las diferencias más sutiles, como la profundidad de recorrido de una tecla o la velocidad a la que se mueve la cabeza del macillo.
Probablemente usted perciba el sonido del piano de forma muy distinta a la mayoría del público. ¿Qué escucha usted que nosotros no percibimos? ¿Se puede aprender esta forma particular de escuchar o requiere un talento especial?
Sí, escucho de manera diferente al público; percibo los matices más sutiles de la dinámica y el color tonal. Como técnico de conciertos y afinador de pianos, también es necesario tener un concepto sonoro propio: ¿cómo debería sonar este instrumento concreto en esta sala específica? ¿Debe sonar abierto o “cantante”, más brillante o más oscuro? Saber tocar el piano también ayuda enormemente. No hace falta ser un pianista de concierto, pero se requiere cierto nivel de destreza pianística para probar, escuchar y tocar el instrumento uno mismo. Alfred Brendel también expuso esta idea en su libro Nachdenken über Musik (Reflexiones sobre la música).
Esta forma particular de escuchar es algo que se puede aprender. El talento ayuda, pero cuentan más la experiencia, el tiempo, la paciencia, el interés por dar forma al sonido y el placer de trabajar con el instrumento.
A muchos sectores de la industria les faltan jóvenes profesionales calificados. ¿Cuál es la situación para la próxima generación de fabricantes y afinadores de pianos?
Necesitamos a la próxima generación y, sin duda, existe interés entre los jóvenes. Cada vez son más los adultos que eligen esta profesión como segunda carrera. El mayor problema radica en encontrar un puesto de aprendizaje o una empresa dispuesta a invertir el tiempo necesario para formar a alguien.
En Suiza, imparto cursos interempresas en el Kompetenzzentrum für Musikinstrumentenbau Arenenberg (Centro de competencia para la fabricación de instrumentos musicales en Arenenberg). Un aspecto importante de esta formación: cada año solo se forma a un pequeño número de pianistas en todo el país. La fabricación de pianos es una de las que llamamos “pequeñas profesiones”. Es por eso que cada puesto de aprendizaje es importante para que esta profesión sobreviva.
Esto lleva perfectamente a mi siguiente pregunta: ¿Cómo sería el aprendiz ideal?
El aprendiz ideal tendría un interés genuino por la música, gusto por el trabajo fino y detallado y la configuración del sonido, y habilidades manuales. Trabajamos con herramientas, barnices y colas, de la misma manera que un carpintero trabaja con cepillos y cinceles. También es necesario un oído entrenado, paciencia, sensibilidad, buen ojo y un toque de obsesión. Un instrumento no solo debe ser escuchado; también hay que verlo y sentirlo. Comprender a las personas y disfrutar trabajando con músicos ayuda en última instancia a convertir esta profesión en una vocación.
La digitalización, las nuevas tecnologías y la inteligencia artificial están transformando muchas profesiones. ¿Cuál de estos avances cambiará su profesión y qué aspectos de la afinación de pianos seguirán siendo siempre una experiencia humana?
Creo que nuestra profesión solo se verá afectada por la IA de forma limitada. La IA no puede reemplazar el oído, la sensibilidad o el dominio humanos. Nuestra profesión está estrechamente ligada a la artesanía, y la tecnología aún no ha llegado al punto en que pueda sustituirla. Con suerte, nunca lo hará.
Sin embargo, la tecnología moderna ya tiene un impacto, especialmente en el procesamiento, la fabricación y el análisis de materiales. Por ejemplo, la impresión 3D se utiliza en la fabricación de pianos, incluso para determinados componentes mecánicos. Pero la IA todavía no puede tocar, oír ni sentir.
Y aquí viene la última pregunta extra: si los pianos nunca hubieran existido en su vida, ¿qué habría sido de Pascal Monti?
Todavía habría tenido algo que ver con la música. Una de mis grandes pasiones es el teatro musical; por eso, creo que sería intérprete de teatro musical. Los principales centros para ello son Londres y Nueva York, y he tenido la suerte de actuar en muchos musicales: bailando, cantando y, por supuesto, actuando. Si pudiera retroceder el tiempo, tal vez habría explorado ese camino más intensamente desde el principio. Pero aún así he tenido la suerte de dedicarme a ello como un hobby apasionante. Quizás en mi próxima vida.
Programa de la Schubertiada 2027: https://www.schubertiade.at/de/spielplan/konzertkalender.html
