Gotterdämmerung en Bayreuth

Agosto 26, 2023. Iniciado por Richard Wagner, el Festival de Bayreuth tuvo su sede en 1876 y contó con la presentación debut de Götterdämmerung, la cuarta y última ópera del ciclo épico de dramas musicales de Richard Wagner. Wagner compuso Götterdämmerung entre 1870 y 1874, y escribió el libreto inspirándose en diversas fuentes mitológicas antiguas, principalmente las Sagas nórdicas y los Nibelungenlied (Cantos de los nibelungos) de la Edad Media. La trama gira en torno a El ocaso de los dioses y marca la conclusión de los conflictos desencadenados por los acontecimientos de las óperas anteriores de la llamada Tetralogía. Musical y dramatúrgicamente, el Ciclo Der Ring des Nibelungen (El anillo de los nibelungos) es conocido por sus personajes complejos, temas elaborados y el uso innovador de leitmotivs por parte de Wagner.

En el centro de la trama está el deseo de Hagen, hijo de Alberich y medio hermano de Gunther, de adquirir el anillo. Gunther, el rey de los gibichungos, quiere casarse con Brünnhilde, pero necesita la ayuda de Siegfried, ya que Brünnhilde es ahora su esposa. Siegfried bebe una poción que borra su memoria de Brünnhilde y ambos juran una hermandad de sangre. 

El primer acto termina con una gran procesión nupcial que prepara el matrimonio de Siegfried con Gutrune, la hermana de Gunther. En el segundo acto, Hagen inventa un plan para manipular a Siegfried para que ayude a Gunther a conquistar a Brünnhilde. Usando el casco de camuflaje, Siegfried adopta la apariencia de Gunther y se gana a Brünnhilde. Sin embargo, Hagen y Gunther planean matar a Siegfried después de la noche de bodas. El acto termina con Gunther (Siegfried) y Brünnhilde dirigiéndose al Salón de los gibichungos para su boda. Allí Hagen informa a sus vasallos del plan para matar a Siegfried y se apodera del anillo. En el tercer acto, Siegfried es asesinado y Brünnhilde revela su identidad. Ella se enfrenta a Wotan, acusándolo de orquestar los acontecimientos que llevaron al ocaso de los dioses.

Sigue la marcha fúnebre por Siegfried y se llevan su cuerpo. En el último acto, Gutrune lamenta la muerte de Siegfried y Hagen le exige el anillo. Brünnhilde revela la verdad sobre la muerte de Siegfried a los horrorizados gibichungos. Se produce el caos cuando diferentes grupos, incluidas las doncellas del Rin, buscan el anillo. Brünnhilde toma el control, devuelve el anillo a las doncellas del Rin y se sacrifica cabalgando hacia la pira funeraria de Siegfried. La ópera concluye con el río Rin desbordándose, consumiendo el anillo y limpiando al mundo de su maldición. Valhalla, el hogar de los dioses, es consumido por las llamas, lo que señala el fin de los dioses y el mundo que habitaban y tal vez el comienzo de una nueva era.

En todas sus obras, Wagner empleó lo que denominó «motivos conmemorativos» para marcar personajes, objetos, emociones y escenarios. Estos temas musicales breves y elocuentes son muy adaptables melódica, rítmica y armónicamente. Evolucionan y se transforman a lo largo del drama, creando una red de referencias musicales. La Orquesta de Bayreuth, dirigida por el joven y talentoso director Pietari Inkinen, asumió constantemente un papel protagonista. Parece llevar su propia vida con exigencia, sufrimiento, anhelo, majestuosidad y plenitud, especialmente en la escena final de la inmolación.

El director de escena austriaco Victor Schwarz llevó la red de referencias musicales de Wagner a nuevas alturas. Su Ring… es similar a una serie de ópera de Netflix, basada en la saga de la familia Nibelungen y dedicada a desmitificar a sus personajes. Schwarz no nos transporta a un mito prehistórico ni a un futuro postapocalíptico o posthumano, sino que nos sumerge en un drama familiar concreto, contemporáneo, profundamente humano, poblado por personajes muy ambivalentes. Elimina el significado simbólico de accesorios como anillos, lanzas, espadas, cuernos y cascos de camuflaje, revelando su insignificancia e introduciendo nuevos símbolos. El casco de camuflaje, por ejemplo, se convierte en una gorra de beisbol, mientras que el cuboide de luz con la pirámide simboliza el mito y el poder del Valhalla. Grane, el fiel caballo de Brünnhilde, es un viejo sirviente de la casa, y el tan deseado anillo, símbolo del poder y del futuro, está representado en un hijo de Siegfried y Brünnhilde.

Götterdämmerung comienza con un prólogo extendido en la casa de Sigmund y Sieglinde, ahora habitada por Brünnhilde, Siegfried y su hijo. El niño, dormido y soñando, experimenta visiones místicas y siniestras. Las fantasmales Nornas (cantadas por Evelin Novak, Stephanie Houtzeel y Simone Schröder), con rostros ocultos y atuendos resplandecientes, salvaguardan al niño de Alberich, hambriento de poder (interpretado por Olafur Sigurdarson). Lo que inicialmente concluía en Siegfried con jubilosas expresiones de amor, ahora se ha convertido en alienación, desilusión y tristeza. Siegfried está a punto de partir y se embarca en una nueva vida mientras deja a Brünnhilde sola con su hijo.

Las interpretaciones de los personajes de Schwarz desmitifican brillantemente a los dioses. Los gibichungos, un clan de nuevos ricos que reside en Valhalla, habitan en un mundo decadente y brillante, donde reina el autoengaño. Hagen (cantado e interpretado por Mika Kares, el mejor intérprete de la velada) parece ser la única excepción, pero alberga un deseo de venganza contra su antiguo amigo Siegfried. Los nudillos de bronce que blande continuamente son los mismos que mataron a Fafner. Gutrune (que posee una hermosa voz pero con algunos problemas en la comprensión del texto, interpretada por Aile Asszonyi) exuda un aire de extravagancia similar al de una prostituta. Su hermano Gunther (cantado e interpretado por Markus Eiche) es la caricatura de un hombre alimentado por la cocaína, que lleva una camiseta con diamantes de imitación que dice «¿Quién carajos es Grane?» Siegfried (Andreas Schrager, un verdadero heldentenor con excepcional comprensión de textos y notas altas) permanece ajeno a su pasado y orígenes, indiferente al futuro y firmemente anclado en el presente. 

En consecuencia, la poción del olvido se convierte en un accesorio sin sentido. Sexualmente frustrado y ya enamorado de Gutrune, Siegfried vierte el líquido verde pegajoso sobre la cabeza de Grane, a quien Hagen posteriormente se lleva y mata. Brünnhilde (Catherine Foster, dotada de una voz poderosa, un sonido amplio, desafíos de comprensión de textos y un esfuerzo tremendo) finalmente se convierte en una madre soltera infeliz que se esfuerza por proteger a su hijo. Ella se convierte en víctima de toda la narrativa, traicionada sin piedad y ofendida brutalmente por Siegfried. Ella es quien al final renuncia a su hijo, el anillo, y encuentra su muerte junto a Siegfried.

Acompañado por una majestuosa orquesta en la escena de la Inmolación, Valhalla y los dioses, la fallida familia divina, se desmoronan bajo la fría luz de neón (impresionante escenografía de Andrea Conti). Wotan se suicida y su cuerpo cuelga del techo. Sin embargo, al final volvemos al origen de todo: el útero. Dentro del útero, ahora dos fetos se abrazan con fuerza, como se ve en un conmovedor video de Luis August Krawen. A pesar de toda la agitación, hay un profundo sentido de esperanza de redención a través del amor, respaldado por un prolongado y entusiasta aplauso de una audiencia agradecida.