Noviembre 8, 2026. Sorprendió poco encontrar este título wagneriano en la programación del Teatro Municipale de Piacenza para cerrar la temporada 2025-2026 ya que, por motivos técnico-organizativos relacionados con el montaje, Lohengrin de Richard Wagner, originalmente previsto para los días 6 y 8 de noviembre de 2026, fue sustituido por Der fliegende Holländer (El holandés errante), del mismo compositor. La dirección del teatro optó por conservar un título wagneriano dentro de la temporada de ópera en curso, garantizando así la continuidad del proyecto artístico.
Una apuesta tan arriesgada no sorprende por parte del teatro de Piacenza, ya que nos ha acostumbrado a recibir producciones de alto nivel artístico. No es habitual encontrar Wagner en la programación de los teatros italianos, por lo que el debut de esta ópera en Piacenza no podía haber sido más exitoso. Compuesta entre 1841 y 1843, El holandés errante presentada a 150 años de su estreno italiano y nunca antes representada en Piacenza, marca una etapa decisiva en la evolución en la cartelera del teatro italiano.
Wagner retoma el mito de una de las leyendas marineras más célebres de Europa. Su protagonista es un capitán holandés condenado a navegar eternamente, aunque cuenta con una posibilidad de librarse de la maldición: cada siete años se le permite bajar a tierra para buscar a una mujer capaz de amarlo con absoluta fidelidad hasta la muerte. Finalmente, tras conseguir el amor de Senta, el Holandés queda liberado de su condena y ambos se reúnen en la muerte y la redención.
“Un hombre sin Ítaca, sin una Penélope que lo espere, sin la certeza de poder regresar finalmente a casa”. Así explica el director escénico Matteo Mazzoni en el programa de mano, la verdadera maldición del Holandés errante. Para el creativo italiano, la maldición es algo más que una condena: “Mientras Ulises atraviesa el mar para reencontrar el lugar al que pertenece, el Holandés está condenado a navegar porque ese lugar ya no existe o quizá nunca ha existido”.
A partir de esta premisa, Mazzoni firma lo que, hasta ahora, podría ser la mejor producción del Teatro Municipale de Piacenza. Se trata de un nuevo montaje en coproducción con el Teatro Comunale de Módena. Uno de los grandes aciertos de la propuesta es el trabajo del video designer Luca Attilii, que permite materializar con gran claridad la visión de Mazzoni mediante videos y animaciones de altísima calidad. El resultado es una escena de un realismo sorprendente, capaz de crear un efecto impactante desde el mismo momento en que se levanta el telón.
Aspecto de la producción del director de escena Matteo Mazzoni © Gianni Cravedi
Con unas ingeniosas plataformas negras muy discretas, en la que aparecen los miembros del coro, las animaciones muestran el acercamiento del gran barco en proyección, y de la nada aprecen adentro de la animación los marineros de Daland a bordo de sus respectivas naves. La ilusión es perfecta: parece una película, pero que sucede en vivo. Las proyecciones no se limitan al barco del Holandés; también construyen la tensión mediante el mar agitado, el paraíso, el cielo lleno de nubes y las dos embarcaciones que se enfrentan continuamente. Todo cobra vida con una naturalidad pocas veces conseguida mediante proyecciones: en realidad no hay escenografía, pero no hace falta nada más.
El talento de Mazzoni no termina ahí, pues también firma el vestuario y la iluminación. Los trajes, de corte clásico y, paradójicamente, en sintonía con la puesta en escena, destacan por su belleza, aunque recurren a ciertos clichés: Daland lleva el atuendo tradicional de un marinero del norte de Europa; Senta, un vestido blanco inmaculado; y el Holandés, la indumentaria típica de los piratas, completamente negra, con botas altas, sombrero y una camisa abierta en el pecho. En combinación con el diseño de iluminación, estos elementos crean una atmósfera fantasmal y llena de misterio que envuelve al público desde el primer momento.
En el foso, el resultado fue aún más sorprendente. La batuta de Martijn Dendievel rozó la perfección. Desde la obertura, con la tempestad desatada en la orquesta y el tema del Holandés interpretado a todo volumen por los metales, se intuía que sería una función extraordinaria: y así fue. El director belga demostró un profundo dominio del estilo wagneriano y una gran sensibilidad para los momentos melancólicos, como el tema de Senta o el final de la ópera. Al mismo tiempo, supo sacar un partido extraordinario a la Orchestra dell’Emilia Romagna Arturo Toscanini, que respondió a sus indicaciones con atención y ofreció una interpretación de gran nivel. También fue muy acertada la actuación del Coro del Teatro Municipale di Piacenza, bajo la dirección de Corrado Casati.
En el rol homónimo, Claudio Sgura sorprendió especialmente en su debut en el rol. El barítono italiano la afrontó con gran seriedad y obtuvo excelentes resultados. Su voz es amplia, el timbre oscuro se adapta bien al carácter atormentado del personaje interpretado con autoridad. También destacó por su trabajo actoral: siempre en personaje, irascible y misterioso, tal como cabe esperar de un pirata maldito que ya no espera nada. Su aparición desde las tinieblas llega incluso a provocar cierto temor. Una interpretación muy convincente del barítono que se mostró cómodo tanto con la propuesta escénica como con la parte musical, siempre limpia, de timbre poderoso y dicción clara.
Johanni van Oostrum interpretó una Senta con un bello timbre, agudos bien sostenidos y un fraseo elegante que completan su trabajo. La voz de la cantante sudafricana posee un hermoso color y una línea de canto cuidada; su interpretación estuvo cargada del caracter adecuado. Destacó la fuerza de su registro agudo, siempre afinado y de gran calidad, así como su entrega en los momentos de mayor intensidad. El dúo con el Holandés alcanzó un alto nivel dramático y emotivo: en su voz se percibía una desesperación que nacía de una interpretación muy lograda gracias al trabajo de regia.
Muy bien estuvo Sorin Coliban como Daland. Su registro grave es sólido y de buen timbre, y construyó el personaje con la dosis justa de paternidad y codicia. Desde el comienzo de la ópera sorprendió por una vocalidad robusta, oscura y potente, de excelente calidad tímbrica. Su aparición en la escena inicial resultó impresionante. La pronunciación del alemán fue muy clara y su actuación fantástica. El bajo-barítono rumano interpretó un Daland muy jovial y con una voz suave y bien timbrada.
Correcto, el Erik de Ian Koziara conseguió dar especial relieve a un papel un tanto secundario. Sus cualidades actorales son muy destacadas a la hora de expresar el tormento trágico de la incomprensión: se lamenta, se mueve y gesticula constantemente, en un trabajo físico que contribuye a transmitir su ansiedad. Vocalmente, presenta una línea limpia. Aunque su voz es pequeña, el cantante estadounidense compensa esa limitación con una gran capacidad y calidad interpretativas. Probablemente, el repertorio wagneriano no sea el más adecuado para sus características vocales; sería interesante escucharlo en un repertorio más ligero, como Mozart o bel canto, no obstante su desempeño fue más que adecuado.
Mención especial merece el Steuermann de Paolo Antognetti, de voz brillante y segura, que convirtió su canción del primer acto en una pequeña joya. Su interpretación estuvo llena de efectos, con agudos fáciles y plenos; el resultado fue una participación realmente bella, pese a la brevedad del papel. Finalmente, Ester Ferraro también supo hacerse notar en su intervención como Mary, siempre con seguridad escénica y temple vocal.
Al término de la función el éxito fue rotundo, con aplausos larguísimos fuera de lo común para todos los participantes. El público ofreció una cálida y entusiasta acogida durante el curtain call que se prolongó hasta el último momento, dejando clara su satisfacción. Un gran aplauso también para el teatro, que cerró así la temporada por broche de oro, la nueva temporada 2026-2027 se inaugurará la semana anterior a Navidad con Siberia de Umberto Giordano.
