Noviembre 7, 2026. La noche de este sábado, la sala principal del Palacio de Bellas Artes fue escenario del recital Kristīne Opolais le canta a México, velada que permitió el encuentro de la audiencia lírica de la capital del país con una de las sopranos de mayor resonancia internacional en lo que va del siglo XXI.
Sin embargo, pese a la lustrosa trayectoria de la cantante letona nacida en la ciudad de Rēzekne en 1979, la infrecuente oportunidad para presenciar de cerca su labor artística no se reflejó del todo en la taquilla: el palacio de mármol lució una entrada discreta, con poco más de la mitad de sus butacas ocupadas. En cualquier caso, las expectativas vocales —sobre todo las más altas— debieron ser matizadas durante la presentación.
Acompañada al piano por el maestro regiomontano Abdiel Vázquez, la soprano ofreció una actuación que difícilmente podría inscribirse dentro del prime de su carrera, ni cerca de la cúspide plena de sus facultades canoras. Por el contrario, el recital estuvo condicionado por una inocultable merma vocal que traslució a una intérprete incómoda, en continuo empeño por mantener el control de su instrumento.
Si bien Opolais es reconocida en el circuito operístico global como una artista entregada a la causa dramática, con intenciones teatrales encomiables, en esta oportunidad su fuerza expresiva y escénica colindó con el efectismo corporal e interpretativo que intentó disimular el reacondicionamiento vocal por el que atraviesa, luego de enfrentar en años recientes diversos avatares personales y profesionales, como lo ha reflexionado en algunas entrevistas de prensa.
No es sencillo recordar a una cantante que eleve los brazos de manera tan continua como Opolais, o que lleve con tanta frecuencia las manos al rostro, a las sienes y a las orejas en aras de anclarse expresivamente a la partitura. Esa dinámica pudo apreciarse desde el arranque del programa, con la inusual elección de ‘Mia madre aveva una povera ancella… Ave Maria’ de Otello de Giuseppe Verdi (1813–1901).
La soprano letona hilvanó la escena frase por frase, con calidez y dramatismo, pero al costo de disolver la continuidad de la línea melódica, fragmentada entre silencios, medias voces apagadas y susurros. En lo que hizo más complejo el flujo del sonido hacia el patio de butacas, la intérprete abordó parte de ese inciso pegada al imponente telón de cristal Tiffany —que se mantiene abajo en los recitales—, de espalda al público y con la proyección comprometida de su voz.
Tras esa entrega verdiana inicial, el programa continuó con el trabajo solista de Abdiel Vázquez en el Preludio de Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni (1863–1945), transcrito para piano, que sirvió de umbral verista para que la soprano abordara el exigente dramatismo de ‘Suicidio’ de La Gioconda de Amilcare Ponchielli (1834–1886).
Tras un bucólico Entr’Acte de Carmen de Georges Bizet (1838–1875) al piano, Opolais abordó una de sus arias insignia: ‘Sola, perduta, abbandonata’ de Manon Lescaut de Giacomo Puccini (1858–1924), donde el ademán escénico se impuso de nuevo al resultado de la proyección vocal, no siempre homogénea.
El Intermezzo de Pagliacci de Ruggero Leoncavallo (1857–1919) dio paso a uno de los momentos de mayor fuelle lírico antes de la pausa: ‘Ebben? Ne andrò lontana’ de La Wally de Alfredo Catalani (1854–1993), aria donde la emisión de la cantante mostró costuras y fatiga, sobre todo en la demanda dramática.
A lo largo de la velada, Abdiel Vázquez ofreció a la voz de Opolais un abrigo pianístico con depurada delicadeza y sutil distinción. Su respiración musical al teclado permitió que la soprano intentara dosificar y crecer en lo posible su rendimiento.
El instrumento de Opolais mostró destellos de su agradable brillo original, con bellos fraseos, aunque en esencia intermitentes. La voz pierde el barniz en el registro medio y frena su vuelo armónico. En el ascenso a la franja aguda, el esmalte característico de su timbre se desvanece en un sonido mate y, en los pasajes de clímax dramático el agudo suena abierto y estresado.
Para intentar dotar de cuerpo y color a su sonido, la soprano recurrió con frecuencia a la emisión de pecho, recurso que aceleró un cansancio traducido en respiraciones cortas que limitan anchura expansiva al canto libre y emocionante que la artista letona ofrecía en otros años.
Después del intermedio —y de pasar de un etéreo vestido blanco corte imperio a uno glamuroso e intenso en color rojo—, Kristīne Opolais se adentró en la atmósfera nostálgica de la canción de Marietta ‘Glück, das mir verblieb’de Die tote Stadt de Erich Korngold (1897–1957).
Vázquez volvió a Puccini con una transcripción pianística que incluyó el Coro a bocca chiusa de Madama Butterfly, obra de la que Opolais ofreció otra de las arias emblemáticas de su carrera, en tanto que ha sido una aclamada Cio-Cio San: ‘Un bel dì vedremo’. En esta presentación, no obstante, la soprano obsequió frases cortas, refugiada en el gesto expresivo que compensaría, de cierta manera, un remate agobiado.
Fue hacia el tramo final del programa cuando la atmósfera ganó en relajación. En la festiva ‘Meine Lippen, sie küssen so heiss’ de Giuditta de Franz Lehár (1870–1948), la cantante pareció al fin distenderse, y rompió toda tensión previa al girar en un baile que poco a poco fluyó hasta alcanzar una naturalidad sonriente y contagiosa.
La complicidad total con los asistentes llegó con ‘Měsíčku na nebi hlubokém’ (la “Canción de la Luna”) de Rusalka de Antonín Dvořák (1841–1904), sin duda la rúbrica de esta cantante báltica. Mientras Abdiel Vázquez iniciaba las primeras notas con la ausencia de la soprano en el escenario, Opolais apareció sorpresivamente desde el fondo del primer piso, y recorrería los pasillos de luneta ante la mirada complacida del público, que aprovechó la cercanía para guardar el momento en fotos y videos con sus teléfonos celulares.
Ya con la audiencia en la bolsa y el ambiente conquistado, la soprano obsequió dos propinas que sellaron la noche. Primero, la emocional canción ‘Despedida’ de María Grever (1885-1951), abordada en un simpático y cálido “letoñol”; y por último la romanza ‘Zdes’ khorosho’(‘Qué bello es este lugar’, Op. 21, No. 7) de Sergei Rachmaninov (1873–1943).
En un gesto despojado de artificio, Kristīne Opolais se recostó con suavidad sobre las tablas del escenario para cantar hacia las alturas y entregó así uno de los instantes más genuinos, vulnerables y honestos de la noche. Una estampa poética que recordó, acaso, que aun cuando el cuerpo humano pierda su fulgor de antaño, la entrega vital de un artista conservará siempre una chispa de belleza inmune al desgaste de los años.
