Noviembre 5, 2026. En las últimas temporadas el teatro de Turín se ha caracterizado por presentar una programación temática en parte de la temporada que ha tenido mucho éxito. Este año ha tocado al verismo y a las inevitables Cavalleria rusticana y Pagliacci se le han acoplado dos partituras mucho menos conocidas de los respectivos autores.
Comenzaremos por la Iris de Mascagni. Una música de un refinamiento y complejidad y modernidad asombrosas para una historia —con un libreto de Luigi Illica— absolutamente carente de interés dramático (de hecho, solo en el segundo acto pasa alguna cosa y lógicamente es el momento mejor de la obra). Un solo ejemplo bastará: si el himno a la luna de la Turandot pucciniana está perfectamente justificado teatralmente, el famosísimo himno al sol de esta obra (que prácticamente enmarca la “acción” entre principio y final) es un fin en sí mismo.
Tal vez por eso mismo funciona mejor en versión de concierto, pero la que se ha visto aquí ha sido una nueva producción dirigida por Daniele Menghini, que después de un primer acto poco interesante mejora en los dos siguientes. Se ve que el teatro, sus cuerpos estables, y el director musical, Andrea Battistoni, creen de veras en los títulos que se eligen y eso contribuye a un buen resultado musical.
La orquesta suena exquisita y decadente y los refinamientos se hacen muy presentes. El coro, preparado por Gea Garatti Ansini, tuvo también una actuación muy destacada. Aunque hay varios personajes secundarios, sobre todo al final, el único de importancia es el del segundo tenor, el Cenciaiolo (trapero, ropavejero) que canta unas maravillosas frases destinadas a la Luna. Didier Pieri lo hizo de forma inmejorable.
La protagonista fue Erika Grimaldi, aquí muy querida: en su origen una soprano lírico-ligera, la voz sonó a veces demasiado frágil para la parte, en especial en el segundo acto y algún agudo (en particular el que cierra la famosa “aria del pulpo”) resultó estridente. El imposible —por tesitura— rol de Osaka se confió al tenor Angelo Villari, quien cumplió una labor destacada, aunque —lógicamente, llevado por la partitura— tendió a forzar en algunas ocasiones.
El veterano barítono Roberto Frontali demostró que puede muy bien con la parte desagradable del dueño de prostíbulo Kyoto aunque lo disfrazaron de modo poco atendible. Muy buena la labor de Luca Tittoto, el padre ciego de la protagonista que no tiene nombre. Mucho público y grandes aplausos. Desgraciadamente, se trata de un título que claramente no podrá jamás formar parte del repertorio.
